lunes, 27 de septiembre de 2021

BRIAN BROMBERG - "A LITTLE DRIVING MUSIC" (2021)



"A Little Driving Music" es el nuevo Album del guitarrista y bajista américano de Jazz Contemporáneo BRIAN BROMBERG, editado en Septiembre del 2021 por el sello Mack Avenue Records.

"A Little Driving Music" presenta una docena de nuevas composiciones de Bromberg, así como un sorprendente cover de los 80, el alegre éxito de Katrina and the Waves, "Walking on Sunshine". A pesar de grabar a cada músico de forma aislada y a distancia, el bajista logró (virtualmente) reunir una lista de élite de colaboradores de toda la vida e invitados especiales de estrellas, incluidos los saxofonistas Dave Koz, Everette Harp, Gary Meek, Elan Trotman, Darren Rahn y Marion Meadows. ; el teclista Tom Zink; los guitarristas Jerry Cortez, Nick Colionne y Ray Fuller; los bateristas Joel Taylor y Tony Moore; el vibrafonista Craig Fundiga; y el percusionista Lenny Castro. Incluso hay una orquesta de cuerdas con miembros de la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana, dirigida por el arreglista / productor Corey Allen (nuevamente, con los protocolos de seguridad COVID implementados).

“Esta es la mano que te reparten, así que la aprovechas al máximo”, dice Bromberg sobre las inusuales circunstancias en las que se grabó el álbum. “Todo sobre cómo hacemos las cosas ha cambiado, pero cuando lo aceptas y lo aceptas por lo que es, puedes disfrutar del proceso. Especialmente cuando se trata de mucha gente talentosa y tecnología de vanguardia, es increíble lo que puede hacer a pesar de no estar en una situación privilegiada ".

“Hay algo de música más pesada en "A Little Driving Music", concluye Bromberg, “pero en su mayor parte es un disco divertido y de energía positiva. No hay nada mejor que ese momento zen de escuchar grandes melodías en la carretera, mirando la vida por la ventana. Esa es la vibra para mí: espero que la gente solo quiera ponérselo en el auto y ponerlo en marcha ".

Los invitamos a disfrutar de la versión del tema original del Album- "A Little Driving Music"

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Jazz Cafe FM-Radio Argentina de Jazz, para escuchar el Nuevo Album del bajista y compositor de jazz BRIAN BROMBERG - "A Little Driving Music"





sábado, 25 de septiembre de 2021

KENNY GARRETT - "IT´S TIME TO COME HOME" (2021)


El Nuevo trabajo discográfico del saxonista américano de jazz de KENNY GARRETT - "Sounds from the Ancestors", es un álbum multifacético. La música, sin embargo, no se aloja dentro de los estrechos límites del idioma del jazz, lo cual no es sorprendente considerando que el saxofonista alto y compositor reconoce a personas como Aretha Franklin y Marvin Gaye como piedras de toque importantes. De manera similar a cómo el LP seminal de Miles Davis, On the Corner, subvirtió sus principales luces guía, James Brown, Jimi Hendrix y Sly Stone, y luego creó su propio universo único, polirrítmico, cargado de ritmos e improvisado, que ocupa "Sounds from the Ancestors", con su propio espacio con claridad intelectual, ingenio sónico y peso emocional.

“Sounds from the Ancestors" examina las raíces de la música de África Occidental en el marco del jazz, gospel, Motown, hip-hop y todos los demás géneros que han descendido de la música jùjú y yoruban”, explica Garrett. "Es crucial reconocer las raíces ancestrales en los sonidos que hemos habitado bajo la estética de la música occidental".

De hecho, "Sounds from the Ancestors" refleja la rica historia del jazz, el R&B y el gospel de l ciudad natal de KENNY GARRETT, Detroit (USA). Sin embargo, lo que es más importante, también resuena con una vitalidad cosmopolita moderna, en particular la inclusión de música procedente de Francia, Cuba, Nigeria y Guadalupe.

“El concepto inicialmente consistía en tratar de obtener algunos de los sonidos musicales que recordaba cuando era niño, sonidos que elevan tu espíritu de personas como John Coltrane, 'A Love Supreme'; Aretha Franklin, 'Amazing Grace'; Marvin Gaye , '¿Qué está pasando?' Y el lado espiritual de la iglesia ”, explica Garrett. "Cuando comencé a pensar en ellos, me di cuenta de que era el espíritu de mis antepasados".

El conjunto principal de "Sounds from the Ancestors" está formado por músicos con los que Garrett ha grabado y realizado giras en el pasado reciente: el pianista Vernell Brown, Jr., el bajista Corcoran Holt, el baterista Ronald Bruner y el percusionista Rudy Bird. El álbum también cuenta con apariciones especiales del baterista Lenny White, el pianista y organista Johnny Mercier, el trompetista Maurice Brown, el conguero Pedrito Martínez, el percusionista batá Dreiser Durruthy y los cantantes Dwight Trible, Jean Baylor, Linny Smith, Chris Ashley Anthony y Sheherazade Holman. Y en un par de cortes, el saxofonista KENNY GARRETT amplía su paleta instrumental tocando el piano y cantando.

Los invitamos a disfrutar de la composición de KENNY GARRETT - "It´s Time To Come Home"("Es Hora de Volver a Casa"), que es tema un original de jazz moderno afrocubano, alegre pero evocador, tema que abre este Nuevo álbum. Los pasajes melódicos de Garrett, marcados por giros caprichosos y acentos picantes, señalan un "llamado a la acción" para que los niños de todo el mundo regresen a casa después de jugar al aire libre todo el día. Si bien Garrett compuso originalmente la canción en 2019, esta encarnación refleja sus experiencias al tocar con el icónico pianista y compositor cubano Chucho Valdés.

El Album "Sounds from the Ancestors" fue editado a fines de Agosto del 2021 por el sello Mack Avenue Records

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Jazz Cafe FM-Radio Argentina de Jazz para escuchar la presentación exclusiva del nuevo Album del talentoso y creativo saxofonista de jazz KENNY GARRETT - "Sounds from the Ancestors".




martes, 21 de septiembre de 2021

STEVE COLE - "TRUST" (2021)


"Smoke and Mirrors" es el nuevo Album de estudio del saxofonista américano de jazz STEVE COLE, el décimo en Su carrera solista y editado por el sello internacional Mack Avenue Records.

"Smoke and Mirrors"se refiere a los trucos utilizados por los magos para engañar a una audiencia, pero ¿no nos permitimos todos un poco de engaño para representarnos a nosotros mismos ante el mundo? En su nuevo álbum el saxofonista contemporáneo STEVE COLE ofrece un reflejo íntimamente personal de su verdadero yo, libre de engaños o juegos de manos.

Creado completamente en el aislamiento necesario por la pandemia, "Smoke and Mirrors", editado en Junio del 2021 a través de Artistry Music / Mack Avenue Music Group, reúne a una banda estelar con el productor, coguionista y multiinstrumentista de Cole, David Mann. El extenso conjunto incluye al guitarrista Bernd Schoenhart (Cher, Marc Anthony); el trompetista y el flugelhorn Trevor Neumann (The Eagles, Jeff Lorber); el organista Ricky Peterson (David Sanborn, Prince); los bajistas Mel Brown (Stevie Wonder, The Temptations) y Mark Egan (Pat Metheny Group, Sting); los bateristas Brian Dunne (Hall and Oates, Ariana Grande) y Todd Sucherman (Styx, Brian Wilson).

Si bien ciertamente hubo desafíos para acorralar a esta lista estelar de músicos de forma remota desde grabaciones caseras o entornos de estudio socialmente distanciados, la cuarentena resultó ser un ecualizador en otro sentido. "Todo el mundo está atrapado en casa", señala Cole con una sonrisa. “Hay muchos músicos con los que me encantaría trabajar, pero es imposible porque siempre están de gira. Así que había un lado positivo en el hecho de que podía llamar a viejos amigos como Todd Sucherman y Brian Dunne, o artistas increíbles como Mark Egan, y de hecho están disponibles ".

La situación inusual en la que nos encontramos viviendo también cambió la forma en que Cole y Mann compusieron la música para "Smoke and Mirrors". En el pasado, los dos colaboradores se reunían tradicionalmente en una sala y escribían juntos, intercambiando ideas en el momento. El mismo intercambio creativo sucedió esta vez, pero a larga distancia, y los dos enviaron archivos de audio entre Nueva York y el estudio casero de Cole en Minneapolis. El resultado ofreció lo mejor de ambos mundos, permitiendo un fructífero intercambio de ideas con tiempo para la reflexión.

En una nota aún más personal, "Smoke and Mirrors" marca la primera salida de Cole desde el fallecimiento prematuro de su baterista habitual, el gran Khari Parker. "No me di cuenta de cuánto pensaba en Khari cuando escribía música", dice Cole. “Recuerdo estar ansioso por ver cómo terminaría sonando una melodía, sabiendo que Khari la tocaría. Tengo esta idea de este surco en mi mente que está tan informada por cómo espero que Khari lo interprete. Ser aislado de esa creatividad y de esa personalidad es realmente duro ".

A lo largo del Album "Smoke and Mirrors", el saxofonista STEVE COLE se revela a sí mismo tanto en reflexiones íntimas y personales como en la emoción extrovertida de su espíritu amante del groove. Sin humo, sin espejos, solo música sincera e inspiradora para el alma.

Los invitamos a disfrutar del tema "Trust" compuesto por el propio STEVE COLE, incluido en el Album.

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Jazz Cafe FM-Radio Argentina de Jazz, el Nuevo Album del saxofonista STEVE COLE - "Smoke and Mirrors".





lunes, 20 de septiembre de 2021

EMMET COHEN - "FUTURE STRIDE" (2021)


El sonido del piano evoca vívidamente escenas del pasado: los ruidosos clubes nocturnos del Harlem de la década de 1920, los estridentes dolores de parto de los años nacientes del jazz, los burlescos gimnásticos de los locos del cine mudo arriesgados. Pero en la música del pianista y compositor EMMET COHEN, el pasado siempre está presente, si no aventurarse con astucia se convierte en un futuro con las orejas abiertas mientras entramos en una nueva iteración de los rugientes años 20.

En este Nuevo Album "Future Stride", EMMET COHEN revisita una de las formas más tempranas de la música sin un rastro de rareza o pastiche de retroceso al cubrir meticulosamente el léxico del género que abarca el siglo pasado y fusionar su contexto con la música "moderna". Con Su Nuevo Album "Future Stride", editado por el sello internacional  Mack Avenue Records, encuentra la inmediatez en un enfoque estilístico que puede decir mucho a los oyentes modernos abiertos a reconocer su emocionante vitalidad. Aunque se ha esforzado por conectarse con maestros del pasado a lo largo de su aún joven carrera, EMMET COHEN invita deliberadamente a un grupo de sus compañeros a realizar este proyecto, incluidos sus compañeros de la sección rítmica desde hace mucho tiempo, el bajista Russell Hall y el baterista Kyle Poole, junto con dos de las voces más progresistas del jazz moderno, la trompetista Marquis Hill y la saxofonista Melissa Aldana.

“Encuentro que todo gran arte puede considerarse moderno”, explica Cohen. “Siempre que escuchas a Stravinsky o miras a Stanley Kubrick, cuando lees a Shakespeare o miras a Picasso, sigue siendo el arte más moderno y genial que puedes encontrar. Permite que las personas en cada período de tiempo sientan y experimenten las mismas emociones relevantes para el período en el que viven. Para mí, el piano stride pertenece a esa categoría; la música de Art Tatum y Earl 'Fatha' Hines y Willie 'The Lion' Smith tiene implicaciones que pueden afectar a la gente de hoy de una manera muy profunda ".

En ese sentido, la música de "Future Stride" conecta visceralmente la segunda década de nuestro siglo con la última, disipando las brumas del tiempo que envuelven la era del jazz temprano. Para cualquiera que pueda relegar a los pioneros de la música a un pasado anticuado, Cohen presenta un argumento vigoroso desde el principio con "Symphonic Raps", una pieza que Louis Armstrong grabó con la Orquesta de Carroll Dickerson a finales de la década de 1920 y que rara vez, si es que alguna vez, se ha visto revivido desde entonces. La interpretación vertiginosa del trío garantiza que no quede polvo en la melodía, que Cohen compara con "un ritmo hip-hop". Esa melodía resume cómo nuestro trío comunica alegría ".

El ambiente cambia drásticamente con la segunda pista del álbum, el inquietante original de Cohen, "Reflections at Dusk", con las tonalidades brillantes del pianista subyacentes a la melodía dolorosa ensayada por Hill y Aldana. Cohen escribió el artículo mientras contemplaba una serie de cambios personales que habían afectado su propia vida en los meses previos a una pandemia global que alteró la vida de todos. “Había empezado a tomarme mucho tiempo para reflexionar incluso antes de que el mundo se detuviera”, dice. “Creo que todos están pasando por alguna versión de eso ahora, finalmente aprovechando la oportunidad de detenerse y escuchar sus propias voces y pensamientos. Esta pieza trata sobre tomarse un tiempo para ti, lo que a veces puede ser muy difícil ".

Donde "Future Stride" comenzó con una pieza revivida hace casi un siglo, termina con una melodía que apunta explícitamente al futuro, con una suave influencia R&B que colorea gran parte de la música original de Cohen, pero se ha convertido en un camino audaz para explorar el jazz moderno. El hecho de que un oyente tenga dificultades para señalar uno u otro de esos polos como más "anticuado" o más "progresista" hace que el punto de Cohen sea más elocuente que las palabras: si la emoción se transmite de un músico para el oyente, esa emoción vive en el eterno ahora y el sonido es siempre pasado, presente y futuro.

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Jazz Cafe FM-Radio Argentina de Jazz para escuchar la Presentación exclusiva del Nuevo Album del joven pianista américano de jazz EMMET COHEN-"Future Stride".





domingo, 19 de septiembre de 2021

RICHARD NELSON - "NO MORE BLUES" (2021)

 


Si ha escuchado alguna guitarra de pedal de acero en alguna pista de country irlandés durante los últimos 30 años, es probable que fueran las líneas hábilmente diseñadas de Richard Nelson las que impregnaron el sonido algo genérico de ese género en particular. Richard es el tipo que todo el mundo ha escuchado pero del que nadie ha oído hablar (fuera del nivel superior de los músicos irlandeses). Sus créditos incluyen a Van Morrison y Paul Brady, pero su discografía es aún más impresionante. Cuando se le preguntó en cuántos álbumes había tocado, sonrió con satisfacción: "Dejé de contar después de que pasaron los 1200". Una respuesta típica de un Ulsterman modesto, pero tranquilo y confiado con un sentido del humor excepcionalmente divertido.

Es en este álbum "No More Blues", editado por el sello Modal Citizen Records, su tercera incursión en el jazz, donde se codifican las credenciales de jazz de Nelson. La destreza con la que aborda "Giant Steps" es realmente notable. Esta melodía con su ritmo frenético y modulaciones alternas no debe intentarse (si tiene algún respeto por Coltrane) hasta que uno realmente haya pasado una cantidad considerable de tiempo estudiando jazz, pero la versión de Nelson muestra su impecable sincronización, afinación y agudeza.
 
"Midnight Blue" de Kenny Burrell suena tan suave y elegante como la grabación original de Rudy Van Gelder. La canción principal, el clásico Chega De Saudade de Jobim (No More Blues), destaca la transición fluida de los músicos a un ritmo clásico de bossa nova. "Donna Lee" de Charlie Parker recibe el debido respeto y "Friday Night at the Cadillac Club" de Bob Berg rebota con una consistencia que Fletcher de Whiplash encontraría como "... bastante mi ritmo".

Con un elenco de estrellas de los mejores músicos de sesión irlandeses e internacionales desde Escocia hasta los Estados Unidos, y grabado, mezclado y masterizado por el legendario Philip 'The Beg' Begley (Riverdance, Planxty, Christy Moore), Nelson ha entregado un álbum con un sonido impresionante . Crujiente pero áspero y la selección de melodías demuestra hasta qué punto ha llevado un instrumento "country" a la corriente principal del jazz. Pedal Steel Guitar está aquí para quedarse como instrumento de jazz y en esta isla, se debe a los esfuerzos hercúleos de la paciencia, práctica, persistencia, precisión y visión de Richard Nelson.

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Jazz Cafe FM-Radio Argentina de Jazz para escuchar el nuevo Album del guitarrista RICHARD NELSON - "NO MORE BLUES".



STEVE MILLION & SARAH MARIE YOUNG - "JAZZ WORDS" (2021)

 


Confesaba el pianista y compositor américano de jazz STEVE MILLION por Su Nuevo Album "Jazz Words": "Toqué el piano en un concierto de jazz constante de 5 noches a la semana desde 2005 hasta 2020 en Catch 35 en el centro de Chicago con Eric Hochberg Trio. Este concierto contó con un artista de jazz de Chicago diferente cada noche de martes a sábado conmigo y Eric Hochberg (bajo). Invité a Sarah a cantar con nosotros y después empezó a trabajar con nosotros de una a tres veces al mes. Comenzamos a explorar nuestra música original en este concierto y en 2015 nos comprometimos a hacer un proyecto musical original. Sarah vino a mi casa una o dos veces al mes durante un poco más de un año y trabajamos en reunir las letras de muchas de mis canciones. Escribí la letra y ella me ayudó a moldearla en formas cantables. Parte de mi música es bastante compleja, pero Sarah es una música de primer nivel que puede leer y digerir música a un nivel muy profundo, por lo que el trabajo se desarrolló sin problemas. Después de eso, juntamos la banda y comenzamos a trabajar en la ciudad. En realidad, esta grabación se hizo en una tarde de 2016. Tenemos suficiente material para un segundo lanzamiento. ¡Espero que esta música reciba algo de atención y podamos trabajar en un segundo lanzamiento!!

STEVE MILLION fue semifinalista en el Concurso de Piano de Jazz Thelonious Monk en 1988. Lanzó tres grabaciones de 1995-1999 en el sello Palmetto con excelentes críticas que presentaban su escritura, arreglos y el talento de Chris Potter, Randy Brecker, Steve Cardenas. , Michael Moore, Dick Oatts y Ron Vincent. Su conjunto de 14 piezas, el Million Brazilian Project, que contó con Sarah Marie Young, actuó en el Festival de Jazz de Chicago en 2018. Actualmente, co-dirige el sexteto de música original BakerzMillion, que es una banda de trabajo muy ocupada en Chicago.

SARAH MARIE YOUNG es una cantante, compositora y músico galardonado (Concurso de Jazz de Montreux, Concurso de Thelonious Monk). Ha aparecido con Postmodern Jukebox, el video "Skin Deep" de Playing For Change con Buddy Guy, y ha tocado en festivales en giras por Europa y Brasil. Con cuatro álbumes publicados, Sarah también canta con el grupo acústico The Oh Yeahs, y es compositora de la serie de narraciones Story Jam.

El pianista STEVE MILLION junto a la cantante SARAH MARIE YOUNG están acompañados por:
Jim Gailloreto en saxo y flauta, John Sims en  contrabajo y Juan Pastor en bateria.


Los Esperamos, cafecito de por medio, en Jazz Cafe FM-Radio Argentina de Jazz para escuchar el Nuevo Album del pianista STEVE MILLION acompañado por la cantante SARAH MARIE YOUNG - "Jazz Words".


SCOTT KINGSEY & MER SAL - "TINY CIRCLES" (2021)


"Adjustments", es el nombre del Nuevo Album del músico américano de jazz SCOTT KINGSEY acompañado por la joven cantante y compositora américana de jazz MER SAL, es una grabación vocal dentro de una fusión instrumental de banda sonora.

Confesaba el tecladista y compósitor américando de jazz contemporáneo SCOTT KINGSEY: "Después de trabajar durante años con muchos guitarristas y saxofonistas, he llegado a darme cuenta de que la voz es, en muchos sentidos, el instrumento más expresivo de todos ".

Una vez más logra su ambiente característico, ayudado e instigado por una increíble lista de músicos. En este Nuevo Album esta acompañado por la joven cantante y compositora MER SAL, en donde ella canaliza esta energía en una dirección más temática, con provocadoras declaraciones sobre la transición de fases más oscuras a cambios positivos. 

El álbum ofrece una colección de originales actuales, mientras que el dúo también reinventa clásicos del rock como "Feel Flows" (The Beach Boys), "Time Out of Mind" (Steely Dan) y "Down to You" (Joni Mitchell), también como "El libro de la selva", una pista icónica de Weather Report escrita por Joe Zawinul.

SCOTT KINGSEY, un artista que ya se destaca, a ganar más reconocimiento, quizás incluso fuera del mundo de la fusión, donde siempre está causando sensación.Scott Kinsey es un pionero a la vanguardia del sintetizador de jazz, que ha trabajado con Tribal Tech (con Scott Henderson y Gary Willis), David Holmes, Matthew Garrison, Robben Ford, Danny Carey, Joe Zawinul, Zach Danziger y muchos otros. .

MER SAL es una recién llegada a esta escena, pero su arduo trabajo, talento y marketing la han llevado al mismo escenario. MER SAL fue descubierta fortuitamente por el bajista de Yellow Jackets, Jimmy Haslip, quien la presentó a otros productores en Los Ángeles, donde trabaja desde hace un año. MER SAL ha estado cantando en grabaciones con Bob Reynolds, Jeff Lorber, Melbreeze, Peter Erskine, Gary Novak, Mitch Foreman, Laura Clery / Stephen Hilton, etc.

Algunos de los músicos de vanguardia que aparecen en "Adjustments" incluyen a músicos como los bateristas Gary Novak, Gergo Borlai y Danny Carey de Tool ... los guitarristas Pedro Martins, Alex Machacek, Oz Noy y Nir Felder, el saxofonista de Pixar y el jugador de EWI Steve Tavaglione, los bajistas Hadrien Feraud, Jimmy Haslip, Tim Lefebvre, ¡solo por nombrar algunos!

Únase a Scott Kinsey en la siguiente etapa de un viaje musical de tres décadas, arraigado a la vez en historia del jazz eléctrico y abriendo un nuevo camino con la cantante y compositora visionaria Mer Sal.

Los invitamos a disfrutar de la versión del tema de SCOTT KINGSEY - "Tiny Circles", incluido en Su Nuevo Album "Adjustements", editado en Septiembre del 2021 por el sello internacional Blue Canoe Records.

Los Esperamos, Cafecito de por medio, en Jazz Cafe FM - Radio Argentina de Jazz, para escuchar en Primicia Exclusiva el Nuevo Album del tecladista y compositor SCOTT KINGSEY junto a la cantante y compositora MER SAL - "ADJUSTEMENTS".



jueves, 16 de septiembre de 2021

CARLOS BARBOSA-LIMA & JOHANNES TONIO KREUSCH - "MANISERO" (2021)


La extraordinaria historia de vida y carrera del guitarrista, arreglista y maestro brasileño Carlos Barbosa-Lima se ha extendido a lo largo de seis décadas y ha atravesado muchos géneros musicales, desde la clásica a las sambas brasileñas y la Bossa Novas, desde la música folclórica latinoamericana hasta Gershwin y Bernstein. Según su propio recuento, grabó más de 70 álbumes, incluidos sus diez CD más recientes para ZOHO Music. También ha publicado más de 1000 arreglos y transcripciones de guitarra hasta el momento.

Los compositores y guitarristas con los que Carlos se ha hecho amigo o colaborado se leen como un virtual quién es quién de la música clásica del siglo XX, e incluyen a Andrés Segovia, Alberto Ginastera, Antonio Carlos-Jobim, Luiz Bonfa y Leo Brouwer. Sus arreglos de guitarra y transcripciones han sido grabados por muchos artistas, incluso por su anterior compañera de dúo, Sharon Isbin.

En 2017, Carlos recibió un Doctorado Honoris Causa en Música en Five Towns College en Long Island, Nueva York, en reconocimiento a sus logros de toda la vida en el desarrollo e interpretación del repertorio brasileño y latinoamericano para guitarra acústica.

Su último álbum "Manisero", musicalmente aventurero como siempre, está cubriendo un terreno nuevo y único al ser el primer álbum de Carlos grabado en Munich, Alemania. Es su primera colaboración grabada con su frecuente compañero de dúo de guitarras clásicas alemán Johannes Tonio Kreusch, presentando una docena de nuevos arreglos de Carlos de algunos de los clásicos mexicanos, brasileños y argentinos más emblemáticos del siglo XX.

Johannes Tonio Kreusch, uno de los “guitarristas clásicos más creativos del presente” (Acoustic Guitar Magazine), estudió en el Mozarteum de Salzburgo y en la Juilliard School of Music de Nueva York. Desde su debut en solitario en el Carnegie Recital Hall en 1996, las giras de conciertos como solista y músico de cámara lo han llevado a muchas ciudades de Europa, Estados Unidos, Extremo Oriente y América Latina. Su intensa colaboración con compositores de nuestro tiempo dio como resultado numerosos trabajos nuevos para la guitarra.

Johannes Tonio Kreusch colabora regularmente con músicos de renombre de los campos de la música clásica y la música improvisada, como Markus Stockhausen, Giora Feidman y su hermano, el célebre pianista de jazz Cornelius Claudio Kreusch. Se puede escuchar a Cornelius brindando acompañamientos de piano chispeantes pero sutiles en cuatro composiciones de este álbum, además de ser uno de los productores.

Con "El Manisero" (The Peanut Vendor), el dúo comienza con una brillante nota alta con su versión de la que podría decirse que es una de las canciones cubanas más famosas y queridas de todos los tiempos. Fue escrito en 1927 por Moisés Simón (1889-1945), el hijo cubano de un músico español. La canción no solo se ha grabado cientos de veces desde entonces, sino que también apareció en muchas películas clásicas, con Ernesto Lecuona, Judy Garland y Groucho Marx.

Con los siguientes tres temas del álbum, estamos alcanzando uno de los hitos centrales de la carrera de Carlos: su colaboración con el famoso compositor clásico argentino Alberto Ginastera. Ginastera compuso su Guitar Sonata op. 47 para Carlos en 1976 y se lo dedicó. Como muestra de gratitud y aprecio, Carlos devolvió el favor al maestro creando virtuosos arreglos a dos guitarras de tres composiciones de este álbum: Danzas Criollas I y II son arreglos de la Suite de Danzas Criollas para piano op de Ginastera. 15 de 1946. Gato se origina en el ciclo de canciones del compositor Cinco Canciones Populares Argentinas op 10, de 1943.

¡Ninguna antología de música clásica latinoamericana o brasileña puede ser completa si no incluye una obra del principal compositor brasileño del siglo XX, Heitor Villa-Lobos! Sentimental Melody es el tercer movimiento de una gran composición de Villa-Lobos de 1958 llamada Floresta do Amazonas (Bosque del Amazonas), un poema sinfónico para voz, coro masculino y orquesta, A. 551 que Carlos arregló en una increíblemente hermosa guitarra a dos. pieza.

Con su colaboración bicultural brasileño-alemana en Manisero, Carlos y Johannes han dado al mundo de la guitarra acústica una obra de arte profundamente hermosa, multifacética y profundamente conmovedora, brindando al oyente disfrute, sonrisas, reflexión y tranquilidad de espíritu en igual medida. . La música no puede hacer más.
- Joachim "Jochen" Becker y Kabir Sehgal.

Carlos Barbosa-Lima toca guitarras construidas por Richard Prenkert, Sebastopol, CA, y usa exclusivamente cuerdas Savarez.

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Jazz Cafe FM-Radio Argentina de Jazz para escuchar el Nuevo Album del guitarrista brasileño Carlos Barbosa-Lima junto al guitarrista alemán Johannes Tonio Kreusch - "Manisero".






miércoles, 15 de septiembre de 2021

ANAT COHEN & MARCELLO GONCALVES - "RECONVEXO" (2021)


"Reconvexo" es el nuevo Album, disponible el 15 de octubre de 2021 en www.AnzicRecords.com, luego del lanzamiento nominado al Grammy "Outra Coisa: The Music of Moacir Santos", del guitarrista brasileño de 7 cuerdas Marcello Gonçalves y con sede en Nueva York, la clarinetista Anat Cohen, en el cual dirigen su atención al pozo profundo de la música del cancionero Música Popular Brasileira (MPB).

Artistas de todo el mundo respondieron al aislamiento forzado provocado por la pandemia de 2020 de diversas formas. En Brasil, superestrellas como Caetano Veloso, Milton Nascimento y Gilberto Gil (quienes, sorprendentemente, todos celebrarán su 80 cumpleaños en 2022) compartieron actuaciones desde sus hogares, interpretando sus exitosas canciones para sus fans. Actuar en este nuevo formato, para personas que necesitan la curación y el consuelo que la música puede brindar, fortaleció aún más el ya profundo impacto que estas melodías y letras tenían en la cultura brasileña.
 
Entre esos fanáticos se encontraban Anat Cohen y Marcello Gonçalves, en cuarentena en Río. Como confiesa Marcello: “He estado soñando con Anat cantando esas palabras a través de su clarinete, imaginando cómo su forma única de interpretar melodías transmitiría poderosamente el mensaje de las letras a cualquiera que esté familiarizado con ellas, incluso cuando se toca instrumentalmente”. Al escuchar estas actuaciones de la era de la cuarentena, "cada uno de estos conciertos me recordó canciones que podía tocar con Anat, por lo que este proyecto tenía aún más sentido en este momento".
 
Las canciones elegidas para "Reconvexo" provienen de los más grandes compositores y cantores de Brasil, incluidos los ya mencionados Veloso, Nascimento y Gil, y también de Dorival Caymmi, Antonio Carlos Jobim, Luiz Bonfá, así como del venezolano Heraclio Hernandez, y cerrando el disco, "Nunca soñé que te irías en verano" de Stevie Wonder.

"Reconvexo" (Caetano Veloso): "Caetano estaba en Roma y vio coches llenos de polvo. Quedó impresionado al enterarse de que era el polvo del Sahara, y luego se le ocurrió esta frase que da comienzo a la canción: “Soy la lluvia que arroja el polvo del Sahara sobre los coches de Roma / Eu sou a chuva que lança a areia do Saara sobre os automóveis de Roma ”. Caetano nació en Recôncavo Baiano, una Región del Estado de Bahía. Salvador, la capital de Bahía, es conocida como La Roma Negra. Es la ciudad con más descendientes de africanos fuera de África. Si Roma es la capital de la Iglesia Católica, Salvador es la capital de las religiones afrobrasileñas. Esta canción es una samba de roda, un género musical nacido en la cultura afrobrasileña de Bahía. Samba de roda es lo opuesto a Bossa Nova. Mientras que Bossa Nova simplificó el ritmo de la samba y enriqueció la armonía, la samba de roda tiene una armonía simple pero un ritmo complejo. En nuestra versión dúo, la síncopa es un desafío ya que no hay percusión para mantener presionado el pulso rítmico", contaba el propio Marcello Gonçalves.

"Reconvexo" es una palabra inventada por Caetano Veloso combinando côncavo (cóncavo), convexo (convexo) y Recôncavo Baiano, la región de Bahía donde nació. Recôncavo Baiano es un símbolo de la identidad afrobrasileña, abierto al mundo a través de la bahía ubicada en esta área de forma cóncava

"No hay nada controvertido en afirmar que ella es una de las mejores clarinetistas del mundo del jazz, y siempre es un placer cuando lanza un nuevo álbum".
- Dave Sumner, Band Camp Daily (El mejor jazz en Bandcamp, 2017)

"Anat es la clarinetista de la familia, una bujía que ha demostrado ser especialmente experta en el ritmo brasileño". - Nate Chinen, "Take Five", WBGO
 
“Cohen y Goncalves proyectan la innovadora música brasileña de Santos bajo una nueva luz radiante. . . " - Howard Reich, The Chicago Tribune
 
"Anat es una israelí que parece brasileña cuando toca samba".
- Prensa brasileña

Los invitamos a disfrutar el estilo y el sonido de estos músicos virtuosos y nominados a los Premios Grammy Anat Cohen y Marcello Gonçalves, interpretando el "A Correneteza" de Antonio Carlos Jobim y Luis Bonfa, grabado en privado en Marzo del 2021.

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Jazz Cafe FM-Radio Argentina de Jazz para escuchar la Presentación Exclusiva del Nuevo Album de la flautista Anat Cohen y el guitarrista Marcello Gonçalves - "Reconvexo".




martes, 14 de septiembre de 2021

PABLO LEDESMA - "EL VSITANTE" (2021)


Confesaba el saxofonista platenese PABLO LEDESMA sobre el Nuevo Album - "El Visitante": "Estos registros, realizados hace más de diez años atrás y ahora recuperados de su descarte, vaya a saber porqué criterios de severo juicio personal, rescatan en primer lugar la figura del querido Pocho Lapouble y en cierto modo el recuerdo de otros tres músicos que me sirvieron de guía en mis años de formación en la ciudad de La Plata: Mingo Martino y el swing de sus tambores, la elegancia sonora del saxo tenor de Enrique Mayer y la modernidad de Cacho Guidi. Por esos años, el platense Lapouble ya había construido una larga trayectoria en Buenos Aires y a mediados de los 90 empecé a participar con él en jams del viejo Scat de la calle 60 o en alguna reunión particular. El recuerdo de su calidad musical, su sentido del humor y las palabras de apoyo que nos brindaba siempre, hicieron que sea un músico difícil de olvidar. En segundo lugar, las visitas que nos hizo Hillard Greene desde fines de la década del dos mil y la cantidad de veces que compartimos música en Bs. As, La Plata, Salta, Mar del Plata, nos permitió conocer un bajista con un pulso sostenido e hipnótico groove and drive de la gran tradición afroamericana y de gran experiencia en la escena de la vanguardia neoyorkina. Cuando volví a escuchar estas grabaciones me sorprendí al notar una conexión con los discos del trio Air (Henry Threadgill, Fred Hopkins y Steve McCall, miembros de la AACM de Chicago) que había comprado en el 84 en Santiago de Chile durante una gira con el grupo de Rock platense Factoría. En especial el disco Air Lore que escuché pocos años después. Es evidente la impresión que me causaron, pues esa sonoridad se me reveló con la escucha de estas grabaciones"

Pablo Ledesma / soprano sax (1-2-4-5-6) alto sax (3-5)
Hilliard Greene / bass
Pocho Lapouble / drums (1-2-3-4-5)
Pepe Angelillo / piano (6)
Grabación y mezcla (1-2-3-4-5): Mariano Zelada. Estudio del Conservatorio Gilardo Gilardi, La Plata
28/03/08
Grabación y mezcla (6): estudio BAC Buenos Aires 14/12/06
Remasterizado por Pablo Formica.
Arte de tapa Regina Raffetto.
Editado por el sello Numeral

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Jazz Cafe FM-Radio Argentina de Jazz, para escuchar la Presentación del Nuevo Album del saxofonista PABLO LEDESMA - "El Visitante"



CHUCK OWEN - "WITHIN US" (2021)


Con el 25 aniversario de su revolucionaria big band, The Jazz Surge, acercándose rápidamente, con sede en Florida , El compositor y líder de la banda Chuck Owen vio un tema obvio para el próximo séptimo álbum. Es un hito impresionante para cualquier gran conjunto, por supuesto, pero vale especialmente la pena.conmemorando uno que ha sido aclamado como "desenfrenado y alegre" (JazzTimes) y "arrebatado" (DownBeat), obtuvo siete nominaciones al Grammy y llevó a su fundador a oportunidades tan destacadas como componiendo y arreglando para WDR Big Band.

Como una pandemia mundial interfirió y una demora tras demora retrasó la sesión de grabación planificada, sin embargo, empezó a surgir un nuevo tema. Una vez que este grupo unido de músicos salió de la cuarentena y reunidos en el estudio en mayo, había ideas mucho más importantes que expresar que el mero pasaje de tiempo. El notable nuevo álbum que surgió "Within Us" es un testimonio del vibrante colectivo identidad forjada por la banda durante el último cuarto de siglo.

"Para casi todos en la banda, fue la primera vez que grabaron con personas reales en el mismo espacio desde el comienzo de la pandemia ”, recuerda Owen. “El solo hecho de estar juntos se convirtió en una alegría ocasión. Había un increíble sentido de comunidad. Dentro de nosotros realmente parecía representar este sentido de por lo que todos habíamos pasado y la fuerza interior, especialmente colectivamente, que nos impulsó a superarlo. Todos sentí que valía la pena celebrarlo una vez que estuvimos del otro lado ".

Con fecha de lanzamiento a mediados de septiembre de 2021 a través de Summit Records, Within Us presenta un conjunto estelar de 19 piezas, incluidos varios miembros que han estado con The Surge desde su debut homónimo en 1996, con vibráfono El gran Warren Wolf se une a la banda como invitado especial.
"Within Us" toma su título de una cita inusualmente esperanzadora del autor típicamente de tonos más oscuros y existencialista Albert Camus, de su ensayo "Regreso a Tipasa".

Otras piezas miran con nostalgia hacia atrás mientras miran resueltamente hacia adelante con un optimismo tentativo, acorde con tanto el estado del álbum como una celebración de aniversario como su tributo a la firme resolución de la banda. "Trail of the Ancients" y "Apalachicola" rumian sobre el amor y la preocupación de Owen por la medio ambiente, mientras que "American Noir" es una recapitulación cínicamente esperanzadora de la reciente agitación política inspirada por El compositor de la banda sonora de Chinatown, Jerry Goldsmith. "Sparks Fly" y la canción principal (subtitulada "An Invincible
Summer ") son tributos más directos a los dedicados compañeros de banda de Owen.

"Estoy increíblemente agradecido de estar conmemorando 25 años con esta banda", concluye Owen. "Realmente cambió la trayectoria de mi carrera y me dio un nuevo enfoque para mi escritura. Ahora tenía personas específicas a las que estaba escribiendo, y a través de ellos descubrí tantas cosas. En última instancia, me permitió tomar más riesgos artísticos basados ​​en el hecho de que tengo músicos maravillosos que están dispuestos a acompañarme en el viaje ”.

Chuck Owen, con sede en Florida central, ha sido un compositor y líder de banda venerado, así como un comprometido, educador de jazz apasionado y respetado a nivel nacional durante más de 40 años. Reflexivo, creativo, evocador y intensamente personal, sus composiciones y arreglos están impregnados de la tradición del jazz, pero dibujan generosamente y a menudo de forma lúdica a partir de una amplia gama de influencias adicionales que incluyen música clásica contemporánea, Música folk / raíces estadounidense, latina, funk, hip-hop e incluso música country.

 Desde su fundación en 1995, Owen's La principal salida creativa ha sido Jazz Surge de 19 piezas, y se ha desempeñado como director, principal compositor / arreglista y productor de todos sus lanzamientos altamente celebrados, que han obtenido siete GRAMMY nominaciones. Su talento compositivo también ha sido reconocido por una beca Guggenheim. Durante su historia, el Surge ha recibido a invitados tan especiales como Chick Corea, Joe Lovano, Randy Brecker, Bob Brookmeyer, John Clayton, Dave Douglas y Gerald Wilson, entre muchos otros

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Jazz Cafe FM-Radio Argentina de Jazz para escuchar la Presenatción del nuevo Album del compositor y líder de banda CHUCK OWEN - "Within Us".



NICK KERKHOOF - "HERE AND NOW" (2021)


El bajista holandés NICK KERKHOOF acaba de presentar su álbum debut como líder titulado "Here and Now". El álbum se lanzó en CD, vinilo y en todas las plataformas digitales y presenta nueve pistas originales, todas escritas y arreglado por Kerkhoff. Junto a Nick en esta grabación están Jesse Schilderink en Saxo, Emanuele Pellegrini en Piano y George Panaite en Batería.

Después de graduarse del Conservatorio Artez de los Países Bajos, Nick decidió dedicar la mayor parte de su tiempo a sus propios proyectos. "A lo largo de los años he trabajado duro para desarrollar mi propio estilo y me he centrado mucho en la composición. Me gusta trabajar como acompañante, pero el foco principal es mi propia música", explicó Nick. La mayoría del material que aparece en el álbum fue escrito intencionalmente para el álbum, sin embargo, hay una serie de pistas que se basan en material más antiguo que todavía estaba tirado en forma de scratch y reelaborado.

Al hablar de la alineación, Nick explicó. "Conozco a Jesse y a George desde hace algún tiempo y un colega me recomendó mucho a Emanuele. La primera vez que trabajamos juntos hubo un clic inmediato, así que cuando decidí ir al estudio para grabar el álbum, elegí estos jugadores porque sé que encajan perfectamente desde una perspectiva estilística ".

La música presentada en el álbum es nueva y fresca, pero sigue arraigada en la tradición. "Vengo de una familia de músicos, así que descubrí el jazz a una edad temprana, mientras que la mayoría de mis amigos escuchaban música pop, a mí me gustaban Wayne Shorter y Pat Metheny, por ejemplo". El título de los álbumes "Aquí y ahora" apunta no solo a la capacidad de estar "In the Moment", sino que también se refiere al deseo de documentar un momento en el tiempo. Nick explicó: "Durante mucho tiempo sentí que estaba casi listo para grabar mi álbum debut. Pero me di cuenta de que nunca me sentiría completamente listo si no pudiera aceptarme a mí mismo como el músico que soy en este momento. Para mí este disco se trata de estar en el momento e ir tras lo que quieres. Siempre nos esforzaremos por ser mejores mañana, pero la belleza de este disco es que es honesto y nos captura como los músicos que somos hoy. "

Con "Here and Now", el bajista NICK KERHOOF ha creado un álbum que no solo documenta este período actual de su carrera, sino que también marca el tono de todo lo que vendrá. Al escuchar este álbum, queda claro que Nick se ha hecho un hueco como uno de los bajistas más innovadores del panorama actual.

"Escucharemos mucho más de este joven músico en los próximos años".
Jan Veldman - Jazz en Europa

'' Kerkhoff ha logrado proporcionar algo especial aquí. Es tan melódico y elaborado de manera compositiva ''.
Linley Hamilton - BBC Radio

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Jazz Cafe FM-Radio Argentina de Jazz para escuchar y disfrutar de la Premiere presentando el Album debut del joven contrabajisat europeo NICK KERKHOOF - "Here and Now".



viernes, 10 de septiembre de 2021

IRINA ZUBAREVA - "BRIDGES TO RIO" (2021)


A menudo se dice que el jazz es música global. Sin duda, se origina en el sur de los Estados Unidos y se origina en raíces africanas. Pero la estructura de la forma de arte es como un bien público donde personas increíblemente talentosas pueden interpretar y enriquecer esta tradición musical.

IRINA ZUBAREVA es una de estas artistas altamente calificadas y talentosas cuyo interés por el jazz proviene de su familia. Su padre era contrabajista como parte de una orquesta de jazz en Rusia durante la década de 1970 cuando este tipo de música estaba prohibida allí. Solía ​​tocar en un restaurante donde también cantaba la madre de Irina.

IRINA ZUBAREVA se graduó en Música en la Academia de Arte y Música de San Petersburgo y luego actuó en los principales clubes de jazz de San Petersburgo. Desde 2001, ha realizado giras por Finlandia, Holanda, Alemania, Malta, República Dominicana, y también ha trabajado como cantante con una banda o como dúo de jazz en cruceros. Desde 2013, Irina vive en Nueva York, donde ha actuado con Hendrik Meurkens y Art Lillard Big Band en el club Iridium y el Zinc Bar.

De hecho, hay una parte de este álbum que es nostálgica, un honorífico a los padres musicales de Irina que le inculcaron el aprecio y el don de la música. Sabe que su padre estaría inmensamente orgulloso de que ella cantara su música favorita en la ciudad de Nueva York. Y, sin embargo, este disco es cada vez más, algo inusual y raro que te hace recordar lo ilimitado que puede ser el jazz.

Confesaba la propia IRINA ZUBAREVA: "Durante mucho tiempo he pensado en Brasil y Rusia juntos, cuando comienzan el acrónimo BRIC. Este término se refiere a los mercados emergentes e incluye a India y China. Pero esta es la primera vez que pienso en Brasil y Rusia fusionados a través de la música".


El Nuevo Album "Bridges to Rio" es la mezcla de canciones rusas y brasileñas con una estética combinada de Samba jazz, facilitada por la capacidad de IRINA ZUBAREVA para cantar en ruso, portugués e inglés. El hecho de que ZUBAREVA haya creado esta hermosa producción es un testimonio de su visión de "conectar los puntos" y representar un arte altamente sofisticado.


Este álbum surgió de forma bastante espontánea. Fue grabado como parte de una actuación en vivo para la mayoría de nativos rusos en una residencia privada en Nueva York en 2019. ZUBAREVA se aseguró de incluir cinco canciones rusas que son amadas por esta comunidad. El pianista Misha Tsiganov, originario de San Petersburgo, Rusia, pero ahora un miembro muy valorado de la comunidad de artistas latinos y de jazz de Nueva York, arregló muchas de estas piezas con armonías de jazz contemporáneo. Estas melodías rusas también tienen una vibra igualmente brasileña, ya que Irina y Misha agregaron dos brillantes músicos brasileños a su frecuente formato de dúo, para actuar como cuarteto: el bajista Itaiguara Brandao y el baterista Portinho. Los cuatro crearon una verdadera mezcla de estas tradiciones musicales que es sorprendente y estimulante.


Una vez, después de interpretar "Forest Deer", una mujer estadounidense le preguntó a Zubareva qué tipo de canción de Jobim era. Zubareva respondió que era un arreglo brasileño de una canción rusa, ¡para sorpresa de la dama! No fue hasta la cuarentena de 2020 que Zubareva y su esposo comenzaron a pensar en publicar esta grabación. Comenzaron a jugar con la idea de hacer un álbum.


"Samba Little Samba / Show de Bola" es un comienzo brillante y brillante. La primera canción fue escrita por el armonicista Hendrik Meurkens con quien Irina ha actuado frecuentemente en Nueva York. Este es un microcosmos de todo el álbum: una samba enérgica con la voz altísima de Zubareva que se combina elegantemente con su virtuosa banda. Este número se siente bien y lleno de energía con un ritmo propulsor y un colorido solo de piano. "Copacabana" comienza con una introducción al piano bien interpretada que sienta las bases para el majestuoso canto de Zubareva. Con el ambiente relajado, es difícil no imaginar la pintoresca playa de Río de Janeiro, mientras cambian los solos de scat de Zubareva a través del acorde.


Parte de los temas del Album "Bridges To Rio" son una rica mezcla brasileño-rusa: "My Soul Has No Rest (Moey Dushe Pokoya Net)", "Brigas Nunca Mais", "A Ra", "Enredo Do Meu Samba", "I'll Always Be With You (Ya Budu Vsegda S Toboi)", "Just Friends", entre otros. 


El Album "Bridges to Rio" es ecléctico y entretenido, fascinante y lleno de sorpresas, fue producido por Kabir Sehgal - Productor ganador de premios Multi Grammy y Latin Grammy y editado por el sello internacional Zoho Music.


Los Esperamos, cafecito de por medio, en Jazz Cafe FM-Radio Argentina de Jazz, para escuchar y disfrutar del nuevo Album de la talentosa cantante rusa de jazz IRINA ZUBAREVA - "Bridges To Rio".


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