jueves, 16 de septiembre de 2021

CARLOS BARBOSA-LIMA & JOHANNES TONIO KREUSCH - "MANISERO" (2021)


La extraordinaria historia de vida y carrera del guitarrista, arreglista y maestro brasileño Carlos Barbosa-Lima se ha extendido a lo largo de seis décadas y ha atravesado muchos géneros musicales, desde la clásica a las sambas brasileñas y la Bossa Novas, desde la música folclórica latinoamericana hasta Gershwin y Bernstein. Según su propio recuento, grabó más de 70 álbumes, incluidos sus diez CD más recientes para ZOHO Music. También ha publicado más de 1000 arreglos y transcripciones de guitarra hasta el momento.

Los compositores y guitarristas con los que Carlos se ha hecho amigo o colaborado se leen como un virtual quién es quién de la música clásica del siglo XX, e incluyen a Andrés Segovia, Alberto Ginastera, Antonio Carlos-Jobim, Luiz Bonfa y Leo Brouwer. Sus arreglos de guitarra y transcripciones han sido grabados por muchos artistas, incluso por su anterior compañera de dúo, Sharon Isbin.

En 2017, Carlos recibió un Doctorado Honoris Causa en Música en Five Towns College en Long Island, Nueva York, en reconocimiento a sus logros de toda la vida en el desarrollo e interpretación del repertorio brasileño y latinoamericano para guitarra acústica.

Su último álbum "Manisero", musicalmente aventurero como siempre, está cubriendo un terreno nuevo y único al ser el primer álbum de Carlos grabado en Munich, Alemania. Es su primera colaboración grabada con su frecuente compañero de dúo de guitarras clásicas alemán Johannes Tonio Kreusch, presentando una docena de nuevos arreglos de Carlos de algunos de los clásicos mexicanos, brasileños y argentinos más emblemáticos del siglo XX.

Johannes Tonio Kreusch, uno de los “guitarristas clásicos más creativos del presente” (Acoustic Guitar Magazine), estudió en el Mozarteum de Salzburgo y en la Juilliard School of Music de Nueva York. Desde su debut en solitario en el Carnegie Recital Hall en 1996, las giras de conciertos como solista y músico de cámara lo han llevado a muchas ciudades de Europa, Estados Unidos, Extremo Oriente y América Latina. Su intensa colaboración con compositores de nuestro tiempo dio como resultado numerosos trabajos nuevos para la guitarra.

Johannes Tonio Kreusch colabora regularmente con músicos de renombre de los campos de la música clásica y la música improvisada, como Markus Stockhausen, Giora Feidman y su hermano, el célebre pianista de jazz Cornelius Claudio Kreusch. Se puede escuchar a Cornelius brindando acompañamientos de piano chispeantes pero sutiles en cuatro composiciones de este álbum, además de ser uno de los productores.

Con "El Manisero" (The Peanut Vendor), el dúo comienza con una brillante nota alta con su versión de la que podría decirse que es una de las canciones cubanas más famosas y queridas de todos los tiempos. Fue escrito en 1927 por Moisés Simón (1889-1945), el hijo cubano de un músico español. La canción no solo se ha grabado cientos de veces desde entonces, sino que también apareció en muchas películas clásicas, con Ernesto Lecuona, Judy Garland y Groucho Marx.

Con los siguientes tres temas del álbum, estamos alcanzando uno de los hitos centrales de la carrera de Carlos: su colaboración con el famoso compositor clásico argentino Alberto Ginastera. Ginastera compuso su Guitar Sonata op. 47 para Carlos en 1976 y se lo dedicó. Como muestra de gratitud y aprecio, Carlos devolvió el favor al maestro creando virtuosos arreglos a dos guitarras de tres composiciones de este álbum: Danzas Criollas I y II son arreglos de la Suite de Danzas Criollas para piano op de Ginastera. 15 de 1946. Gato se origina en el ciclo de canciones del compositor Cinco Canciones Populares Argentinas op 10, de 1943.

¡Ninguna antología de música clásica latinoamericana o brasileña puede ser completa si no incluye una obra del principal compositor brasileño del siglo XX, Heitor Villa-Lobos! Sentimental Melody es el tercer movimiento de una gran composición de Villa-Lobos de 1958 llamada Floresta do Amazonas (Bosque del Amazonas), un poema sinfónico para voz, coro masculino y orquesta, A. 551 que Carlos arregló en una increíblemente hermosa guitarra a dos. pieza.

Con su colaboración bicultural brasileño-alemana en Manisero, Carlos y Johannes han dado al mundo de la guitarra acústica una obra de arte profundamente hermosa, multifacética y profundamente conmovedora, brindando al oyente disfrute, sonrisas, reflexión y tranquilidad de espíritu en igual medida. . La música no puede hacer más.
- Joachim "Jochen" Becker y Kabir Sehgal.

Carlos Barbosa-Lima toca guitarras construidas por Richard Prenkert, Sebastopol, CA, y usa exclusivamente cuerdas Savarez.

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Jazz Cafe FM-Radio Argentina de Jazz para escuchar el Nuevo Album del guitarrista brasileño Carlos Barbosa-Lima junto al guitarrista alemán Johannes Tonio Kreusch - "Manisero".






miércoles, 15 de septiembre de 2021

ANAT COHEN & MARCELLO GONCALVES - "RECONVEXO" (2021)


"Reconvexo" es el nuevo Album, disponible el 15 de octubre de 2021 en www.AnzicRecords.com, luego del lanzamiento nominado al Grammy "Outra Coisa: The Music of Moacir Santos", del guitarrista brasileño de 7 cuerdas Marcello Gonçalves y con sede en Nueva York, la clarinetista Anat Cohen, en el cual dirigen su atención al pozo profundo de la música del cancionero Música Popular Brasileira (MPB).

Artistas de todo el mundo respondieron al aislamiento forzado provocado por la pandemia de 2020 de diversas formas. En Brasil, superestrellas como Caetano Veloso, Milton Nascimento y Gilberto Gil (quienes, sorprendentemente, todos celebrarán su 80 cumpleaños en 2022) compartieron actuaciones desde sus hogares, interpretando sus exitosas canciones para sus fans. Actuar en este nuevo formato, para personas que necesitan la curación y el consuelo que la música puede brindar, fortaleció aún más el ya profundo impacto que estas melodías y letras tenían en la cultura brasileña.
 
Entre esos fanáticos se encontraban Anat Cohen y Marcello Gonçalves, en cuarentena en Río. Como confiesa Marcello: “He estado soñando con Anat cantando esas palabras a través de su clarinete, imaginando cómo su forma única de interpretar melodías transmitiría poderosamente el mensaje de las letras a cualquiera que esté familiarizado con ellas, incluso cuando se toca instrumentalmente”. Al escuchar estas actuaciones de la era de la cuarentena, "cada uno de estos conciertos me recordó canciones que podía tocar con Anat, por lo que este proyecto tenía aún más sentido en este momento".
 
Las canciones elegidas para "Reconvexo" provienen de los más grandes compositores y cantores de Brasil, incluidos los ya mencionados Veloso, Nascimento y Gil, y también de Dorival Caymmi, Antonio Carlos Jobim, Luiz Bonfá, así como del venezolano Heraclio Hernandez, y cerrando el disco, "Nunca soñé que te irías en verano" de Stevie Wonder.

"Reconvexo" (Caetano Veloso): "Caetano estaba en Roma y vio coches llenos de polvo. Quedó impresionado al enterarse de que era el polvo del Sahara, y luego se le ocurrió esta frase que da comienzo a la canción: “Soy la lluvia que arroja el polvo del Sahara sobre los coches de Roma / Eu sou a chuva que lança a areia do Saara sobre os automóveis de Roma ”. Caetano nació en Recôncavo Baiano, una Región del Estado de Bahía. Salvador, la capital de Bahía, es conocida como La Roma Negra. Es la ciudad con más descendientes de africanos fuera de África. Si Roma es la capital de la Iglesia Católica, Salvador es la capital de las religiones afrobrasileñas. Esta canción es una samba de roda, un género musical nacido en la cultura afrobrasileña de Bahía. Samba de roda es lo opuesto a Bossa Nova. Mientras que Bossa Nova simplificó el ritmo de la samba y enriqueció la armonía, la samba de roda tiene una armonía simple pero un ritmo complejo. En nuestra versión dúo, la síncopa es un desafío ya que no hay percusión para mantener presionado el pulso rítmico", contaba el propio Marcello Gonçalves.

"Reconvexo" es una palabra inventada por Caetano Veloso combinando côncavo (cóncavo), convexo (convexo) y Recôncavo Baiano, la región de Bahía donde nació. Recôncavo Baiano es un símbolo de la identidad afrobrasileña, abierto al mundo a través de la bahía ubicada en esta área de forma cóncava

"No hay nada controvertido en afirmar que ella es una de las mejores clarinetistas del mundo del jazz, y siempre es un placer cuando lanza un nuevo álbum".
- Dave Sumner, Band Camp Daily (El mejor jazz en Bandcamp, 2017)

"Anat es la clarinetista de la familia, una bujía que ha demostrado ser especialmente experta en el ritmo brasileño". - Nate Chinen, "Take Five", WBGO
 
“Cohen y Goncalves proyectan la innovadora música brasileña de Santos bajo una nueva luz radiante. . . " - Howard Reich, The Chicago Tribune
 
"Anat es una israelí que parece brasileña cuando toca samba".
- Prensa brasileña

Los invitamos a disfrutar el estilo y el sonido de estos músicos virtuosos y nominados a los Premios Grammy Anat Cohen y Marcello Gonçalves, interpretando el "A Correneteza" de Antonio Carlos Jobim y Luis Bonfa, grabado en privado en Marzo del 2021.

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Jazz Cafe FM-Radio Argentina de Jazz para escuchar la Presentación Exclusiva del Nuevo Album de la flautista Anat Cohen y el guitarrista Marcello Gonçalves - "Reconvexo".




martes, 14 de septiembre de 2021

PABLO LEDESMA - "EL VSITANTE" (2021)


Confesaba el saxofonista platenese PABLO LEDESMA sobre el Nuevo Album - "El Visitante": "Estos registros, realizados hace más de diez años atrás y ahora recuperados de su descarte, vaya a saber porqué criterios de severo juicio personal, rescatan en primer lugar la figura del querido Pocho Lapouble y en cierto modo el recuerdo de otros tres músicos que me sirvieron de guía en mis años de formación en la ciudad de La Plata: Mingo Martino y el swing de sus tambores, la elegancia sonora del saxo tenor de Enrique Mayer y la modernidad de Cacho Guidi. Por esos años, el platense Lapouble ya había construido una larga trayectoria en Buenos Aires y a mediados de los 90 empecé a participar con él en jams del viejo Scat de la calle 60 o en alguna reunión particular. El recuerdo de su calidad musical, su sentido del humor y las palabras de apoyo que nos brindaba siempre, hicieron que sea un músico difícil de olvidar. En segundo lugar, las visitas que nos hizo Hillard Greene desde fines de la década del dos mil y la cantidad de veces que compartimos música en Bs. As, La Plata, Salta, Mar del Plata, nos permitió conocer un bajista con un pulso sostenido e hipnótico groove and drive de la gran tradición afroamericana y de gran experiencia en la escena de la vanguardia neoyorkina. Cuando volví a escuchar estas grabaciones me sorprendí al notar una conexión con los discos del trio Air (Henry Threadgill, Fred Hopkins y Steve McCall, miembros de la AACM de Chicago) que había comprado en el 84 en Santiago de Chile durante una gira con el grupo de Rock platense Factoría. En especial el disco Air Lore que escuché pocos años después. Es evidente la impresión que me causaron, pues esa sonoridad se me reveló con la escucha de estas grabaciones"

Pablo Ledesma / soprano sax (1-2-4-5-6) alto sax (3-5)
Hilliard Greene / bass
Pocho Lapouble / drums (1-2-3-4-5)
Pepe Angelillo / piano (6)
Grabación y mezcla (1-2-3-4-5): Mariano Zelada. Estudio del Conservatorio Gilardo Gilardi, La Plata
28/03/08
Grabación y mezcla (6): estudio BAC Buenos Aires 14/12/06
Remasterizado por Pablo Formica.
Arte de tapa Regina Raffetto.
Editado por el sello Numeral

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Jazz Cafe FM-Radio Argentina de Jazz, para escuchar la Presentación del Nuevo Album del saxofonista PABLO LEDESMA - "El Visitante"



CHUCK OWEN - "WITHIN US" (2021)


Con el 25 aniversario de su revolucionaria big band, The Jazz Surge, acercándose rápidamente, con sede en Florida , El compositor y líder de la banda Chuck Owen vio un tema obvio para el próximo séptimo álbum. Es un hito impresionante para cualquier gran conjunto, por supuesto, pero vale especialmente la pena.conmemorando uno que ha sido aclamado como "desenfrenado y alegre" (JazzTimes) y "arrebatado" (DownBeat), obtuvo siete nominaciones al Grammy y llevó a su fundador a oportunidades tan destacadas como componiendo y arreglando para WDR Big Band.

Como una pandemia mundial interfirió y una demora tras demora retrasó la sesión de grabación planificada, sin embargo, empezó a surgir un nuevo tema. Una vez que este grupo unido de músicos salió de la cuarentena y reunidos en el estudio en mayo, había ideas mucho más importantes que expresar que el mero pasaje de tiempo. El notable nuevo álbum que surgió "Within Us" es un testimonio del vibrante colectivo identidad forjada por la banda durante el último cuarto de siglo.

"Para casi todos en la banda, fue la primera vez que grabaron con personas reales en el mismo espacio desde el comienzo de la pandemia ”, recuerda Owen. “El solo hecho de estar juntos se convirtió en una alegría ocasión. Había un increíble sentido de comunidad. Dentro de nosotros realmente parecía representar este sentido de por lo que todos habíamos pasado y la fuerza interior, especialmente colectivamente, que nos impulsó a superarlo. Todos sentí que valía la pena celebrarlo una vez que estuvimos del otro lado ".

Con fecha de lanzamiento a mediados de septiembre de 2021 a través de Summit Records, Within Us presenta un conjunto estelar de 19 piezas, incluidos varios miembros que han estado con The Surge desde su debut homónimo en 1996, con vibráfono El gran Warren Wolf se une a la banda como invitado especial.
"Within Us" toma su título de una cita inusualmente esperanzadora del autor típicamente de tonos más oscuros y existencialista Albert Camus, de su ensayo "Regreso a Tipasa".

Otras piezas miran con nostalgia hacia atrás mientras miran resueltamente hacia adelante con un optimismo tentativo, acorde con tanto el estado del álbum como una celebración de aniversario como su tributo a la firme resolución de la banda. "Trail of the Ancients" y "Apalachicola" rumian sobre el amor y la preocupación de Owen por la medio ambiente, mientras que "American Noir" es una recapitulación cínicamente esperanzadora de la reciente agitación política inspirada por El compositor de la banda sonora de Chinatown, Jerry Goldsmith. "Sparks Fly" y la canción principal (subtitulada "An Invincible
Summer ") son tributos más directos a los dedicados compañeros de banda de Owen.

"Estoy increíblemente agradecido de estar conmemorando 25 años con esta banda", concluye Owen. "Realmente cambió la trayectoria de mi carrera y me dio un nuevo enfoque para mi escritura. Ahora tenía personas específicas a las que estaba escribiendo, y a través de ellos descubrí tantas cosas. En última instancia, me permitió tomar más riesgos artísticos basados ​​en el hecho de que tengo músicos maravillosos que están dispuestos a acompañarme en el viaje ”.

Chuck Owen, con sede en Florida central, ha sido un compositor y líder de banda venerado, así como un comprometido, educador de jazz apasionado y respetado a nivel nacional durante más de 40 años. Reflexivo, creativo, evocador y intensamente personal, sus composiciones y arreglos están impregnados de la tradición del jazz, pero dibujan generosamente y a menudo de forma lúdica a partir de una amplia gama de influencias adicionales que incluyen música clásica contemporánea, Música folk / raíces estadounidense, latina, funk, hip-hop e incluso música country.

 Desde su fundación en 1995, Owen's La principal salida creativa ha sido Jazz Surge de 19 piezas, y se ha desempeñado como director, principal compositor / arreglista y productor de todos sus lanzamientos altamente celebrados, que han obtenido siete GRAMMY nominaciones. Su talento compositivo también ha sido reconocido por una beca Guggenheim. Durante su historia, el Surge ha recibido a invitados tan especiales como Chick Corea, Joe Lovano, Randy Brecker, Bob Brookmeyer, John Clayton, Dave Douglas y Gerald Wilson, entre muchos otros

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Jazz Cafe FM-Radio Argentina de Jazz para escuchar la Presenatción del nuevo Album del compositor y líder de banda CHUCK OWEN - "Within Us".



NICK KERKHOOF - "HERE AND NOW" (2021)


El bajista holandés NICK KERKHOOF acaba de presentar su álbum debut como líder titulado "Here and Now". El álbum se lanzó en CD, vinilo y en todas las plataformas digitales y presenta nueve pistas originales, todas escritas y arreglado por Kerkhoff. Junto a Nick en esta grabación están Jesse Schilderink en Saxo, Emanuele Pellegrini en Piano y George Panaite en Batería.

Después de graduarse del Conservatorio Artez de los Países Bajos, Nick decidió dedicar la mayor parte de su tiempo a sus propios proyectos. "A lo largo de los años he trabajado duro para desarrollar mi propio estilo y me he centrado mucho en la composición. Me gusta trabajar como acompañante, pero el foco principal es mi propia música", explicó Nick. La mayoría del material que aparece en el álbum fue escrito intencionalmente para el álbum, sin embargo, hay una serie de pistas que se basan en material más antiguo que todavía estaba tirado en forma de scratch y reelaborado.

Al hablar de la alineación, Nick explicó. "Conozco a Jesse y a George desde hace algún tiempo y un colega me recomendó mucho a Emanuele. La primera vez que trabajamos juntos hubo un clic inmediato, así que cuando decidí ir al estudio para grabar el álbum, elegí estos jugadores porque sé que encajan perfectamente desde una perspectiva estilística ".

La música presentada en el álbum es nueva y fresca, pero sigue arraigada en la tradición. "Vengo de una familia de músicos, así que descubrí el jazz a una edad temprana, mientras que la mayoría de mis amigos escuchaban música pop, a mí me gustaban Wayne Shorter y Pat Metheny, por ejemplo". El título de los álbumes "Aquí y ahora" apunta no solo a la capacidad de estar "In the Moment", sino que también se refiere al deseo de documentar un momento en el tiempo. Nick explicó: "Durante mucho tiempo sentí que estaba casi listo para grabar mi álbum debut. Pero me di cuenta de que nunca me sentiría completamente listo si no pudiera aceptarme a mí mismo como el músico que soy en este momento. Para mí este disco se trata de estar en el momento e ir tras lo que quieres. Siempre nos esforzaremos por ser mejores mañana, pero la belleza de este disco es que es honesto y nos captura como los músicos que somos hoy. "

Con "Here and Now", el bajista NICK KERHOOF ha creado un álbum que no solo documenta este período actual de su carrera, sino que también marca el tono de todo lo que vendrá. Al escuchar este álbum, queda claro que Nick se ha hecho un hueco como uno de los bajistas más innovadores del panorama actual.

"Escucharemos mucho más de este joven músico en los próximos años".
Jan Veldman - Jazz en Europa

'' Kerkhoff ha logrado proporcionar algo especial aquí. Es tan melódico y elaborado de manera compositiva ''.
Linley Hamilton - BBC Radio

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Jazz Cafe FM-Radio Argentina de Jazz para escuchar y disfrutar de la Premiere presentando el Album debut del joven contrabajisat europeo NICK KERKHOOF - "Here and Now".



viernes, 10 de septiembre de 2021

IRINA ZUBAREVA - "BRIDGES TO RIO" (2021)


A menudo se dice que el jazz es música global. Sin duda, se origina en el sur de los Estados Unidos y se origina en raíces africanas. Pero la estructura de la forma de arte es como un bien público donde personas increíblemente talentosas pueden interpretar y enriquecer esta tradición musical.

IRINA ZUBAREVA es una de estas artistas altamente calificadas y talentosas cuyo interés por el jazz proviene de su familia. Su padre era contrabajista como parte de una orquesta de jazz en Rusia durante la década de 1970 cuando este tipo de música estaba prohibida allí. Solía ​​tocar en un restaurante donde también cantaba la madre de Irina.

IRINA ZUBAREVA se graduó en Música en la Academia de Arte y Música de San Petersburgo y luego actuó en los principales clubes de jazz de San Petersburgo. Desde 2001, ha realizado giras por Finlandia, Holanda, Alemania, Malta, República Dominicana, y también ha trabajado como cantante con una banda o como dúo de jazz en cruceros. Desde 2013, Irina vive en Nueva York, donde ha actuado con Hendrik Meurkens y Art Lillard Big Band en el club Iridium y el Zinc Bar.

De hecho, hay una parte de este álbum que es nostálgica, un honorífico a los padres musicales de Irina que le inculcaron el aprecio y el don de la música. Sabe que su padre estaría inmensamente orgulloso de que ella cantara su música favorita en la ciudad de Nueva York. Y, sin embargo, este disco es cada vez más, algo inusual y raro que te hace recordar lo ilimitado que puede ser el jazz.

Confesaba la propia IRINA ZUBAREVA: "Durante mucho tiempo he pensado en Brasil y Rusia juntos, cuando comienzan el acrónimo BRIC. Este término se refiere a los mercados emergentes e incluye a India y China. Pero esta es la primera vez que pienso en Brasil y Rusia fusionados a través de la música".


El Nuevo Album "Bridges to Rio" es la mezcla de canciones rusas y brasileñas con una estética combinada de Samba jazz, facilitada por la capacidad de IRINA ZUBAREVA para cantar en ruso, portugués e inglés. El hecho de que ZUBAREVA haya creado esta hermosa producción es un testimonio de su visión de "conectar los puntos" y representar un arte altamente sofisticado.


Este álbum surgió de forma bastante espontánea. Fue grabado como parte de una actuación en vivo para la mayoría de nativos rusos en una residencia privada en Nueva York en 2019. ZUBAREVA se aseguró de incluir cinco canciones rusas que son amadas por esta comunidad. El pianista Misha Tsiganov, originario de San Petersburgo, Rusia, pero ahora un miembro muy valorado de la comunidad de artistas latinos y de jazz de Nueva York, arregló muchas de estas piezas con armonías de jazz contemporáneo. Estas melodías rusas también tienen una vibra igualmente brasileña, ya que Irina y Misha agregaron dos brillantes músicos brasileños a su frecuente formato de dúo, para actuar como cuarteto: el bajista Itaiguara Brandao y el baterista Portinho. Los cuatro crearon una verdadera mezcla de estas tradiciones musicales que es sorprendente y estimulante.


Una vez, después de interpretar "Forest Deer", una mujer estadounidense le preguntó a Zubareva qué tipo de canción de Jobim era. Zubareva respondió que era un arreglo brasileño de una canción rusa, ¡para sorpresa de la dama! No fue hasta la cuarentena de 2020 que Zubareva y su esposo comenzaron a pensar en publicar esta grabación. Comenzaron a jugar con la idea de hacer un álbum.


"Samba Little Samba / Show de Bola" es un comienzo brillante y brillante. La primera canción fue escrita por el armonicista Hendrik Meurkens con quien Irina ha actuado frecuentemente en Nueva York. Este es un microcosmos de todo el álbum: una samba enérgica con la voz altísima de Zubareva que se combina elegantemente con su virtuosa banda. Este número se siente bien y lleno de energía con un ritmo propulsor y un colorido solo de piano. "Copacabana" comienza con una introducción al piano bien interpretada que sienta las bases para el majestuoso canto de Zubareva. Con el ambiente relajado, es difícil no imaginar la pintoresca playa de Río de Janeiro, mientras cambian los solos de scat de Zubareva a través del acorde.


Parte de los temas del Album "Bridges To Rio" son una rica mezcla brasileño-rusa: "My Soul Has No Rest (Moey Dushe Pokoya Net)", "Brigas Nunca Mais", "A Ra", "Enredo Do Meu Samba", "I'll Always Be With You (Ya Budu Vsegda S Toboi)", "Just Friends", entre otros. 


El Album "Bridges to Rio" es ecléctico y entretenido, fascinante y lleno de sorpresas, fue producido por Kabir Sehgal - Productor ganador de premios Multi Grammy y Latin Grammy y editado por el sello internacional Zoho Music.


Los Esperamos, cafecito de por medio, en Jazz Cafe FM-Radio Argentina de Jazz, para escuchar y disfrutar del nuevo Album de la talentosa cantante rusa de jazz IRINA ZUBAREVA - "Bridges To Rio".


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RODNEY JORDAN & CHRISTIAN FABIAN - "CONVERSATIONS" (2021)


"Conversations" es el Nuevo Album de Dos prestigiosos contrabajistas contemporáneos e internacionales de Jazz: RODNEY JORDAN (USA) y CHRISTIAN FABIAN (Suecia)

Esta recopilación única de canciones abarca desde improvisación libre / estilo de conversación hasta DeSpiritu— filas de tono de Hildegard von Bingen, una abadesa alemana que vivió entre 1098 y 1179. Ella usó música para curar a la gente cantándoles "filas de tono". Se incluyen algunos estándares de American Songbook y canciones originales de Rodney Jordan & Christian Fabian

La canción "432" tiene la serie de armónicos en el bajo con sobregrabaciones hasta el séptimo.Toda la grabación se realizó en A = 432hz, la afinación original de A hasta la época de Mozart. Hubo uncreencia de que la afinación original de A a 432 hz tiene un efecto curativo en el cuerpo del oyente. 

"Ambos estabamos intrigado por esta noción y pensamos que la mejor manera de averiguarlo sería hacer una grabación en este "viejo" estilo para sintonizar y para ver si resuena con el oyente. Nuestro objetivo en general era recuperar la curación 432 frecuencias e introducir algunas improvisaciones meditativas en combinación con canciones", confesaba el propio RODNEY JORDAN

"Conversations" fue editado a fines de Agosto por el sello Spicerack Records.

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Jazz Cafe FM-Radio Argentina de Jazz para escuchar y disfrutar del Nuevo Albums de los contrabajistas contemporáneos de Jazz RODNEY JORDAN y CHRISTIAN FABIAN - "Conversations"





viernes, 3 de septiembre de 2021

ANDRE CARVALHO - "LOST IN TRANSLATION" (2021)


El contrabajista / compositor ANDRE CARVALHO, originario de Lisboa, Portugal y residente en Nueva York desde 2014, se enorgullece de presentar su cuarta grabación como líder "Lost In Translation", que se lanzará el 15 de octubre en Outside In Music y presentará su trío de músicos de renombre internacional, el saxofonista José Soares, el guitarrista André Matos e invitado especial, João Almeida (trompeta).
 
El venerado filósofo Ludwig Wittgenstein dijo que "los límites de mi lenguaje significan los límites de mi mundo". Un sentimiento totalmente respaldado por Carvalho. Él elabora, “si es un hecho que hay, y probablemente siempre habrá, una brecha entre significado e interpretación, emoción e intención, también es cierto que al expandir nuestro léxico, automáticamente aumentamos nuestra capacidad expresiva. Si no existe tal palabra en nuestro idioma, no significa que no lo haya en otro. ¡Estas palabras tienen el potencial de abrir nuestras mentes a nuevas perspectivas y de cultivar nuestra imaginación! El mundo es más grande y más profundo de lo que realmente conocemos y de la proyección mental que creamos de él, es decir, nuestra realidad. Por eso, creo que a medida que aprendemos nuevas palabras, nuestra conciencia se vuelve más sensible a los demás, nos volvemos más empáticos y, en última instancia, nuestro mundo se vuelve más rico. Estas llamadas palabras intraducibles entraron en mi mundo y me inspiraron a escribir un nuevo ciclo de composiciones ”.

Musicalmente, el ciclo de canciones que integra "Lost In Translation" también nació de las influencias que Carvalho ha absorbido en los últimos años, entre ellas ser parte de la escena jazzística neoyorquina, que sigue dejando una gran impresión en el bajista, y también los viajes habituales. para presentaciones en muchos países. Como compositor, la incansable búsqueda de nuevos sonidos de Carvalho lo ha llevado a descubrir y explorar vías musicales como la música improvisada, la música clásica experimental y contemporánea. Lost in Translation abraza lo desconocido, al tener un componente improvisado y espontáneo muy fuerte, haciendo que cada interpretación sea completamente única para este conjunto y esta grabación.
 
“Es incuestionable que la música es un lenguaje y, curiosamente, universal. Desde las tribus más remotas de Papúa Nueva Guinea hasta los movimientos cosmopolitas y vanguardistas de las grandes ciudades, la música sirve como vehículo de comunicación e interacción. Es este vínculo entre el lenguaje y la música, palabras únicas y momentos musicales únicos que explora Lost in Translation. Si aprender una palabra nueva es, por sí solo, algo gratificante y emocionante, si agregamos música a este proceso de aprendizaje, la experiencia seguramente mejorará. Estas palabras en particular me inspiraron a investigar y aprender más sobre diferentes culturas y, así como tuve una epifanía al aprenderlas, me gustaría que este nuevo ciclo de composiciones generara el mismo tipo de sensación en el oyente ”, dijo Carvalho.

Los créditos de ANDRE CARVALHO son abundantes, su pedigrí es inexpugnable, habiendo trabajado con Chris Cheek, Will Vinson, Ian Froman, Colin Stranahan, André Matos, Tommy Crane, Vinnie Sperrazza, Mário Laginha, Billy Mintz, Maria João, Gilberto Gil, European Movement Jazz Orquesta, entre muchas otras. El becario Fulbright (con un Master of Music en interpretación de jazz en la Manhattan School of Music) también ha trabajado extensamente fuera del mundo del jazz con la Orquesta Iberoamericana (con Gustavo Dudamel), la Orquesta Anton Webern (con Franz Welser-Most y Heinrich). Schiff), Lisbon Metropolitan Orchestra (a cargo de Michael Zilm), entre otros, así como conjuntos contemporáneos como Octothorpe. Su interés por el fado, la música tradicional de Portugal, lo llevó a actuar con importantes nombres de este género, como Carlos do Carmo y Cristina Branco.
En los últimos años, Carvalho también ha actuado intensamente en Europa, actuando como líder de orquesta y acompañante en Portugal, España, Austria, Alemania, Finlandia, Suiza, Inglaterra, Croacia, Italia, Eslovenia, Serbia, Rumanía, así como en los EE. UU. y Egipto.

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Jazz Cafe FM-Radio Argentina de Jazz para escuchar y disfrutar el Nuevo Album del contrabajista de jazz ANDRE CARVALHO - "LOST IN TRANSLATION"




GRAHAM DETCHER - "MAJOR INFLUENCE"


GRAHAM DETCHER,  uno de los guitarristas de jazz más originales y de buen gusto que ha surgido en los últimos años, ha destilado su miríada de inspiraciones musicales en "Major Influence", su tercer lanzamiento como líder. Disponible a partir de mediados de septiembre de 2021 a través de Capri Records, el álbum reúne a GRAHAM DETCHER con la sección rítmica del equipo de sus sueños de sus grabaciones anteriores: Tamir Hendelman al piano, John Clayton al bajo y Jeff Hamilton a la batería. El álbum fue grabado antes de la pandemia de Covid-19, pero el lanzamiento se retrasó hasta que el grupo pudiera regresar a giras y presentaciones en vivo.
 
El guitarrista escribió y arregló todas las melodías menos una. “Después de completar siete originales y co-arreglar el clásico 'Pure Imagination' con el Sr. Hamilton, me di cuenta de que cada canción de esta grabación, ya sea consciente o inconscientemente, estaba dedicada y / o directamente influenciada por uno o más de mis héroes musicales ". El álbum refleja su viaje a través del jazz desde una edad temprana con algunos de los músicos más influyentes para tocar la música. “Me considero un eterno estudioso de la música. Y mientras mis oídos puedan detectar el sonido y mi mente pueda comprenderlo, ¡siempre tendré apetito! "

Algunas de las inspiraciones fueron luminarias de la guitarra de jazz como Herb Ellis y Wes Montgomery, pero GRAHAM DETCHER también tiene muchas influencias contemporáneas. La pista "Moonithology" fue influenciada no solo por Charlie Parker, George Shearing, Montgomery y Hank Mobley, sino también por Louis Cole y Genevieve Artadi del dúo de avant-pop de sintetizadores KNOWER. Otra composición, "Minor Influence", se inspiró tanto en Art Blakey como en Larry Goldings.

A la edad de 19 años, GRAHAM DETCHER fue contratado por Hamilton y John Clayton para unirse a la Clayton – Hamilton Jazz Orchestra. Fue el miembro más joven en la historia de la banda. Tenía solo 22 años cuando se lanzó Right On Time, su primera grabación como líder. Su segundo lanzamiento, Takin ’It There, pasó 22 semanas en la lista de Jazz Week, incluidas 12 semanas entre los cinco primeros y dos semanas en el n. ° 1. Además de mantener una apretada agenda en el circuito de jazz apareciendo con artistas como Wynton Marsalis y Freddie Cole, Dechter también ha actuado en grabaciones de estrellas del pop y rock como Michael Bublé, Leon Russell, Charles Aznavour. También ha aparecido en la banda sonora de la exitosa película La La Land.

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Jazz Cafe FM-Radio Online para escuchar y disfrutar el nuevo Album del guitarrista GRAHAM DETCHER - "Major Influence".



jueves, 2 de septiembre de 2021

HORACIO "CHIVO" BORRARO - "CUARTETO EN VIVO" (1960)


El sello nacional RP music lanzó en plataformas digitales un álbum en vivo del recordado saxofonista argentino de jazz  HORACIO "CHIVO" BORRARO, grabado junto a su cuarteto en 1960.

El registro tuvo lugar el 12 de noviembre de ese año en el marco de un concierto doble en la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la UBA.

La segunda parte de la función estuvo a cargo del propio HORACIO "CHIVO" BORRARO y su Cuarteto, en el que lo acompañaban nada menos que tres músicos que también se convertirían en grandes referentes del jazz nacional: Fernando Gelbard en piano, Jorge López Ruiz en contrabajo y Eduardo Casalla en batería.

Cuatro largas interpretaciones integran la performance:
Una impresionante versión de Round Midnight, Thelonious Monk y Cootie Williams, If I Were a Bell (Frank Henry)

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Jazz Cafe FM-Radio Argentina de Jazz, para escuchar y disfrutar de esta grabación de colección de un Gran músico argeentino de jazz, el saxofonista HORACIO "CHIVO" BORRARO desde el Album "Cuarteto en Vivo".


martes, 31 de agosto de 2021

FALKNER EVANS - "INVISIBLE WORDS" (2021)


El pianista / compositor américano de jazz FALKNER EVANS confesaba sobre Su Nuevo Album-"Invisible Words": "un disco que nunca planeé hacer" (los planes de Evans se volcaron trágicamente en mayo 19 de febrero de 2020, cuando su esposa Linda se quitó la vida)

El Album se fue presentado a mediados de Agosto 2021 por Consolidated Artists Productions (CAP), "Invisible Words", la composición de la música del álbum se convirtió en el medio por el cual Evans regresó al piano después de tres meses y medio sin poder siquiera acercarme al teclado. El resultado, explica, no pretende ser un homenaje a una "instantánea" de su amada esposa a través de su propia lente. “Estaba tratando de capturar el espíritu de quien era Linda”, dice Evans. “Tenía un espíritu muy infantil y una verdadera curiosidad por la vida. Y ella era increíblemente inteligente. Estuvimos juntos casi 30 años y la conocí mejor que nadie. Así que esto ha sido una especie de catarsis para mí y algo de lo que estoy realmente orgulloso de poder hacer ".

Su mas reciente lanzamiento fue el Album "Marbles" del 2020, contó con una banda estelar de siete integrantes que incluía a los saxofonistas Michael Blake y Ted Nash, el vibrafonista Steve Nelson y sus colaboradores frecuentes Ron Horton (trompeta), Belden Bullock (bajo) y Matt Wilson (batería). Su intención era volver a convocar a esa banda para una grabación de seguimiento. Todo eso cambió como
La vida de Evans lo hizo ese día de mayo, y en lo que habría sido el cumpleaños de Linda en enero, intervino

El Album "Invisible Words" fue grabado en Samurai Studio en Queens,  con el ingeniero Michael Marciano, ganador de un Grammy.

Falkner es ... un pianista de jazz de tono cálido que respeta tanto la armonía como la melodía con un sonido que a veces recuerda al gran Bill Evans, pero su estilo es claramente personal ". - George W. Carroll, eJazzNews

"[Evans] te hace escuchar con atención para descubrir las complejidades que configura debajo de su música superficie atractiva pero tenue ". —Thomas Conrad, JazzTimes

El pianista FALKNER EVANS es originario de Tulsa, Oklahoma, pianista de jazz con sede en Nueva York con un musical ecléctico. antecedentes. Evans, primo tercero del icónico autor William Faulkner, creció con el rock clásico y el R&B de los sesenta. antes de engancharse al jazz en la escuela secundaria, luego obtuvo su primera experiencia profesional tocando con la famosa banda de swing occidental Asleep At The Wheel durante cuatro años. Se mudó a la ciudad de Nueva York en 1985 y rápidamente se involucró en la ajetreada escena, reclutando a Cecil McBee y Matt Wilson para su debut como líder. Siguieron dos fechas más del trío antes de que Evans ampliara sus horizontes en 2011 para la salida del quinteto. The Point of the Moon y aún más para el magistral septeto del Album Marbles en el 2020.

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Jazz Cafe FM-Radio Argentina de Jazz, para escuchar y disfrutar el Nuevo Album de solo piano - "Invisible Words" del pianista FALKNER EVANS.







sábado, 28 de agosto de 2021

ENRIQUE VILLEGAS - "ENTRE AMIGOS" (2021)

El sello nacional RP music lanzó en todas las plataformas digitales un registro íntimo e inédito del pianista ENRIQUE VILLEGAS, grabado en una reunión en la Buenos Aires de principios de los 70.

Enrique “Mono” Villegas fue un artista que disfrutaba plenamente de su arte y un personaje sumamente histriónico. Sus conciertos eran una mezcla imprevisible de música y declaraciones. 

Así como improvisaba al piano lo hacía en sus monólogos, que podían incluir desde descripciones cuasi-académicas de alguna obra hasta los más ácidos comentarios sobre la actualidad, pasando por anécdotas personales y otros tantos asuntos.

Debido a esta particular combinación, sus performances congregaban a un gran número de asistentes.
Pero Villegas fue, además, un gran animador de las reuniones entre artistas (de músicos y de otras artes) que se desarrollaron durante la década del 60 y la primera parte de los 70 en distintas casas y departamentos de la ciudad de Buenos Aires.

En este escenario se enmarca el presente registro, una grabación no profesional de uno de aquellos encuentros en los primeros años 70. ENRIQUE VILLEGAS toca el piano e improvisa para su audiencia de amigos una serie de standards - y no tanto - del jazz como "The man I love", "Stormy Weather", "Don’t blame me", "Lullaby of the Leaves" y "Nobody knows the trouble I've seen", a los que se suman un par de improvisaciones puras: un "Blues en Do y un divertimento en el que termina a las carcajadas.

Para completar esta edición, se agregan tres temas compartidos con el saxofonista Jorge “Bebe” Eguía grabados en circunstancias similares en 1955: "It's The Talk Of The Town", "Liza" y "Blue Orchids".

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Jazz Cafe FM-Radio Argentina de Jazz para escuchar y disfrutar del Album de colección del Gran pianista argentino de jazz ENRIQUE VILLEGAS - "Entre Amigos".



TERENCE BLANCHARD - "ABSENCE" (2021)


TERENCE BLANCHARD se erige como uno de los trompetistas más estimados del jazz y desafía las expectativas al crear un espectro de actividades artísticas. Guionista y arreglista de bandas sonoras de películas nominado dos veces al Oscar. El primer afroamericano en tener una ópera en el Met. Además, Blanchard enseña como la Cátedra Kenny Burrell en Estudios de Jazz en la Escuela de Música Herb Alpert de UCLA. Pero hay un centro de gravedad. Son las hermosas, provocativas e inspiradoras grabaciones de jazz de Blanchard las que sustentan todos estos proyectos. Lo mismo es cierto ahora que al principio de su carrera en 1994 cuando le dijo a DownBeat: "Escribir para películas es divertido, pero nada puede ser mejor que ser un músico de jazz, tocar en un club, tocar en un concierto".

En su trigésimo año como líder de grabación, el seis veces ganador del GRAMMY ofrece Su Nuevo Album "Absence", una obra maestra de entusiasmo sónico en colaboración con su antigua banda E-Collective y el aclamado Turtle Island Quartet, dirigido por el violinista / director artístico David Balakrishnan y con Gabe. Terracciano al violín, Benjamin von Gutzeit a la viola y Malcom Parson al violonchelo, un cambio de juego desde su fundación en 1985 como un grupo que toca música híbrida. Puede parecer una pareja irregular, pero Blanchard descubrió que el cuarteto encajaba perfectamente. "Obviamente he trabajado con cuerdas en mi carrera", dice. “Pero Turtle Island ha reinventado el lenguaje para el cuarteto de cuerdas. Es extremadamente único y lo que hacen es brillante. Tocar juntos es como un conjunto de jazz de cámara ".

Grabado en febrero de 2020 en el Mo Austin Recording Studio en UCLA justo antes de los cierres de Covid-19, Absence comenzó como un proyecto para mostrar gratitud a Wayne Shorter. "Sabía que Wayne no se sentía bien en ese momento, así que quería honrarlo para hacerle saber lo mucho que ha significado para mí", dice Blanchard, quien hoy vive en Los Ángeles, así como en su natal Nueva Orleans. “Cuando miras mi propia escritura, puedes ver cuánto he aprendido de Wayne. Dominó la escritura de composiciones comenzando con una melodía simple y luego yuxtaponiéndola con las armonías que provienen de un lugar diferente para que cobren vida bajo una luz diferente. Eso es lo que hace que sea hermoso. Este álbum trata de la composición, no solo de sus obras, sino de escribir nuestra propia música para ver cuánto nos ha influido ".

Como en pasadas grabaciones de E-Collective, Blanchard da rienda suelta a su conjunto con inflexión de sintetizadores — el pianista Fabian Almazan, el guitarrista Charles Altura, el bajista David Ginyard y el baterista Oscar Seaton — para que se estire como banda. “Les doy el espacio para explorar como organizadores”, dice el líder. “Es importante para la banda en sí, así como para mi propio crecimiento, desarrollar nuevas formas de tocar la música de otras personas. Los chicos hacen cosas que nunca hubiera pensado. Intentamos crear algo único. Con Wayne, tenemos la oportunidad de aprender su música y absorberla realmente. Entonces damos nuestras propias impresiones ”.

Ginyard ofrece dos gemas, incluida la melodía del título del álbum. "Absence" se abre con el suave piano de Almazan y luego cambia de forma con el poder de E-Collective y el estilo Turtle String. "Cuando DJ se unió a la banda hace tres o cuatro años, quería hablarme sobre composición", dice Blanchard. “Cuando estábamos en Europa, teníamos un viaje de dos horas hasta nuestro próximo espectáculo. Hablamos y escribió en su cuaderno. Le mostré la técnica que enseño en mis clases. Inmediatamente después de nuestra conversación, escribió 'Ausencia'. Pude ver que tenía talento para escribir melodías que mucha gente no tiene ". Originalmente, la melodía estaba programada para estar en el último álbum de E-Collective, Live, pero no logró el corte debido a limitaciones de tiempo. Blanchard le aseguró que lo grabarían. "Dije que confía en mí", dice. "Y mira, se ha convertido en el título del álbum. Fue una oportunidad para que DJ escribiera arreglos para un cuarteto de cuerdas. Todos nos divertimos jugando. Fue una gran experiencia.".

TERENCE BLANCHARD había estado conversando con Turtle Island, que originalmente había discutido planes para que él organizara una pieza para el cuarteto de cuerdas, pero esas conversaciones cambiaron de dirección. Dos semanas después estaban todos en el estudio. “Lo que lo hizo todo tan hermoso fue que era para Wayne”, dice Blanchard. “Es un tipo divertido, tonto y brillante. Nos ha inspirado a todos. Cuando lo piensas, a Wayne se le ocurrió a John Coltrane, Sonny Rollins, Sonny Stitt, Johnny Griffin, Cannonball Adderley. Pasó a través de todos esos tipos, pero encontró su propia voz, su forma de expresión. Hay que darle crédito, no solo por su cuerno sino también por el lápiz. Eso es lo que lo convierte en un gran artista de jazz ".


Los invitamos a disfrutar de la versión del Tema "Absense".


Los Esperamos, cafecito de por medio, en Jazz Cafe FM-Radio Argentina de Jazz, para escuchar la presentación exclusiva del nuevo Album para Blue Note del trompetista américano TERENCE BLANCHARD - "Absence".


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JAVIER MADRAZO - "INTERIOR" (2021)


"Interior" es el primer disco del joven compositor y guitarrista JAVIER MADRAZO,
Su repertorio reúne siete canciones, cinco de las cuales son composiciones originales de Madrazo y las otras dos, son standards de jazz con arreglos originales del artista. 
 
En este disco debut, el compositor se luce por su capacidad y creatividad para generar distintas sensaciones a través de las armonías y por una búsqueda artística de estéticas y relatos musicales.
 
Las composiciones y los arreglos están inspirados en paisajes y múltiples sensaciones que fluyen desde la tranquilidad de estar en una montaña hasta el caos de habitar la ciudad y muchas experiencias viajeras más. 
 
Su universo sonoro despliega distintas estéticas musicales destacadas ante todo por sus aires jazzísticos. Esta multiplicidad de líneas sonoras hace que la escucha sea una experiencia única que transita atmósferas introspectivas, románticas, imponentes y dinámicas que se concentran ante todo en una voz expresiva, nueva, fresca y autoral.
 
La formación con la que se presenta Javier es la de un cuarteto clásico de jazz con guitarra, piano, contrabajo y batería. 
 
Esta obra discográfica ofrece un abordaje renovado con arreglos, armonías y elecciones estéticas sofisticadas que imprimen el sello autoral de Javier Madrazo como compositor, arreglador e improvisador.

En palabras personales de JAVIER MADRAZO:
“Este disco para mi significa muchas cosas. Por un lado, es mi álbum debut, es la primera vez que aporto mi perspectiva musical, generando una obra completa. Siento como propio este disco porque realmente logré plasmar mi mirada y la estética que quería lograr. Esta visión es de frescura, honestidad y variedad. Por otro lado, es un honor que estos músicos que tanto admiro de la escena local, hayan participado dando lo mejor de su arte en este proyecto. Estoy muy conmovido y agradecido, por el modo de involucrarse de Ernesto Jodos, Jerónimo Carmona y Fernando Moreno. La verdad es que los sentimientos que me genera este disco son de felicidad, paz y por sobre todo ¡de ganas de grabar el siguiente!”
 
“El título, Interior, lo elegí porque quise que este álbum sea algo personal que muestre mi manera de ver el mundo y que invite a los demás a apreciar el universo a través de mi mirada. Por eso también abordé un repertorio variado, ya que mi experiencia personal y la experiencia humana en general también son diversas y están en constante movimiento por la naturaleza misma de la vida. A su vez, en esta experiencia que vivimos todos creo que hay algo constante y eso es el Ser, que es testigo de este abanico de vivencias propias y comunes a todos.  Pienso que al profundizar mi entendimiento sobre mí mismo logro ver y hablar un lenguaje universal que apela a toda humanidad e interpela a quien escuche mi música”. 

JAVIER MADRAZO (Buenos Aires, 1996), es compositor, guitarrista y arreglador. Realizó sus estudios formales en la tecnicatura en jazz del Conservatorio Manuel de Falla (2015-2018). Gran parte de su formación estuvo por fuera de esta institución: tomó clases con músicos de la escena local del jazz bonaerense como Pepi Taveira, Mariano Loiacono, Juan Cruz de Urquiza entre otros. En sus dos viajes a Nueva York se formó con músicos de la escena neoyorquina: Carl Allen, Mike Moreno, Paul Bollenback, Antonio Hart, Pasquale Grasso, Cyrus Chesnut, Yotam Silberstein y Barry Harris. 

Inició su trayectoria tocando standards de jazz en bares de Buenos Aires con diferentes formatos y músicos oficiando de líder y de acompañante. Participó en los grupos de Mariano Loiácono, Julia Moscardini, Sebastián Loiacono, Julieta Iricibar, Malena Rampi entre otros. 

Vale mencionar su participación en los ensambles de Devin Hoff, Michael Formanek y Tim Berne organizados por el Conservatorio Manuel de Falla los cuales concluyeron en tres conciertos en el CCK. 

Actualmente está presentando su primer disco Interior, que cuenta con un grupo de músicos talentosos y reconocidos de la escena. El conjunto está conformado por Javier Madrazo en guitarra, composición y arreglos, Ernesto Jodos en piano, Jeronimo Carmona en contrabajo y Fernando Moreno en batería. 

Comentaba el destacado músico Mariano Loiácono acerca de Javier Madrazo "Conocí a Javier hace unos años, y durante su etapa como alumno mostró mucho talento y sobre todo energía y entrega para con la música. Todos estos componentes los materializa hoy en “Interior”, su primer disco. La música suena fresca y arriesgada. El grupo tiene experiencia en Ernesto y Jerónimo y proyección en Javier y Fernando. Un disco muy lindo que invita a seguir a este guitarrista con gran proyección.”.

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Jazz Cafe FM-Radio Argentina de Jazz para escuchar y disfrutar de la Presentación Exclusiva del Nuevo Album del joven guitarrista y compositor JAVIER MADRAZO - "Interior".