domingo, 1 de agosto de 2021

LAURINDO ALMEDIA QUARTET & BUD SHANK - "STAIRWAY TO THE STARS" (1954)


"Laurindo Almeida Quartet Feauturing Bud Sank" es un album en Vínilo del talentoso guitarrista brasileño de Bossa Nova y Jazz LAURINDO ALMEIDA, grabado entre Septiembre de 1953 y Abril de 1954 y editado por el sello World Pacific Records para Pacific Jazz Series en 1955.

El Cuarteto del guitarrista LAURINDO ALMEIDA estaba formado por:
HARRY BABASIN en contrabajo, ROY HARLE en bateria, BUD SHANK en saxo alto.

El repertorio del Album se alterna entre Standards de Jazz, Boleros y Clásicos de la Música de Brasil.

Este fue re.editado por el sello World Jazz Records bajo el título "Brazilliance Vol.1-Vol.2".

Los invitamos a escuchar la versión del Standard de Jazz de Malneck/Signorelly y Parish-"Stairway To The Stars".

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Jazz Cafe FM - Radio Argentina de Jazz para escuchar, recordar y disfrutar del Album Vínilo "Laurindo Almeida Quartet Feauturing Bud Shank" del guitarrista brasileño LAURINDO ALMEIDA.





martes, 27 de julio de 2021

SARAH WILSON - "KALEIDOSCOPE" (2021)


La singular trompetista, vocalista y compositora Sarah Wilson rinde homenaje a sus mentores en "Kaleidoscope", editado en Julio 2021 por Brass Tomic Records; un magnífico proyecto de sexteto de estrellas con Myra Melford, Matt Wilson, Charles Burnham, Jerome Harris y John Schott.

"... uno de los compositores y trompetistas más intrigantes y prometedores de la escena musical contemporánea".
- Derk Richardson, Crónica de San Francisco

"Kaliedsoscope" es el tercer álbum de Sarah Wilson, Kaleidoscope, resultado de ese tipo de rareza
comunión. El trompetista, vocalista y compositor del Área de la Bahía de San Francisco escribió y grabó la música en un espíritu de gratitud inspirado en algunas de las figuras clave de su vida creativa.

 A ella se une un elenco sin igual de
improvisadores, incluida la pianista Myra Melford, el baterista Matt Wilson, el violinista Charles Burnham, el bajista Jerom Harris y el guitarrista John Schott.

Aunque profundamente moldeada por el jazz, la música de Wilson le debe tanto al avant pop, a los ritmos afrolatinos y al indie rock y al post bop.

La música de "Kaleidoscope" fue creada con el apoyo del programa de becarios de artistas del Young Museum con Comisión de financiación de la Fundación Wallace Alexander Gerbode y The William and Flora Hewlett Foundation, Center for Cultural Innovation, Zellerbach Family Foundation y muchos donantes generosos.

En un momento en que la escena musical se enfrenta a una crisis sin precedentes, Wilson ofrece una vela en la oscuridad. "El tema de esta música es que me hace feliz ”, dice. Esa es una vista que funciona desde cualquier ángulo.

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Jazz Cafe FM-Radio Argentina de Jazz(Online) para escuchar y disfrutar de la Premiere del Nuevo Album de la trompetista SARAH WILSON "Kaleidoscope".

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BARRY ALTSCHUL´S 3DOM FACTOR - "LONG TALL SUNSHINE" (2021)

 


El baterista pionero Barry Altschul regresa con una nueva y emocionante actuación en vivo de su trío exploratorio The 3dom Factor

"Long Tall Sunshine", que saldrá el 30 de julio de 2021 a través de Not Two, vuelve a reunir al aventurero grupo de Altschul con el bajista Joe Fonda y el saxofonista Jon Irabagon

"La mejor manera de escuchar a esta banda es en vivo y salvaje en el momento". - Thomas Conrad, JazzTimes

"The 3Dom Factor ... personifica la energía, la exuberancia y el capricho de la mayor parte del gran jazz ... un combo pequeño y muy intuitivo que usa el bop como trampolín hacia lo desconocido de la vanguardia"
 - Victor Aaron, Reseñas de Algo más


The 3dom Factor, el asombroso trío liderado por el legendario baterista / improvisador Barry Altschul durante la última década más o menos. Ese sobrenombre refleja la importancia vital de las tres voces de la banda: no solo la batería poderosa y siempre inquisitiva de Altschul, sino también el saxofón incansablemente aventurero de Jon Irabagon y la musculatura acrobática del gran bajo Joe Fonda.

Así que, naturalmente, el lanzamiento del tercer álbum de 3dom Factor, Live in Kraków, en 2017 se sintió como una especie de conclusión natural para el proyecto. Resumía una bonita trilogía que comenzó con el debut homónimo de la banda en 2012, que se concentró en las melodías originales de Altschul; seguido del seguimiento de 2015, Tales of the Unforeseen, una segunda cita en el estudio que fue casi totalmente improvisada, salvo por un par de portadas intrigantes; y, finalmente, Live in Kraków, una deslumbrante muestra de la inventiva del trío en el escenario.

Afortunadamente para los amantes del jazz exploratorio en su máxima expresión, Altschul decidió no dejar sola esa trilogía. Después de cuatro años de silencio grabado, The 3dom Factor hace su bienvenido regreso con "Long Tall Sunshine", un emocionante concierto capturado en algún lugar de Europa durante la gira de primavera de 2019 del trío. (Desafortunadamente, el mantenimiento de registros de la banda no es tan hábil como su interacción, dejando los detalles como algo misterioso). El 30 de julio de 2021 a través de Not Two, "Long Tall Sunshine" encuentra a The 3dom Factor en la cima de su forma. , navegando por cinco de las composiciones expansivas de Altschul con una asombrosa muestra de inspiración en el momento y audacia de caminar sobre la cuerda floja.

"Este álbum es una especie de bonificación", dice Altschul. “El tercer álbum se sintió como una buena manera de terminar la serie, pero leí varias críticas que decían que esperaban que este no fuera el último lanzamiento. La audiencia quería más ". Al igual que los triomates de Altschul, quienes lo alentaron encarecidamente a lanzar este concierto en particular después de escuchar la intrépida imaginación de la actuación.

Es difícil dar mucha importancia a esa afirmación dada la longevidad de la carrera de Altschul, que ahora se extiende por más de cinco décadas e incluye colaboraciones con muchas de las figuras más destacadas de la música, como Chick Corea, Paul Bley, Lee Konitz, Anthony Braxton, Sam Rivers y Andrew Hill. Otro factor decisivo en el lanzamiento de Long Tall Sunshine (aunque la impresionante calidad de la música es razón suficiente) fue el inminente 80 cumpleaños de Altschul, que llegará en enero de 2023. Con la pandemia sacando la interpretación en vivo de la ecuación en un momento en que el baterista estaba Al contemplar el final de su agenda de giras, se sintió aún más importante recordarle al mundo la vitalidad continua de esta voz importante en la música libre.

El retrato de portada de "Long Tall Sunshine", de la amiga de Altschul y vecina de Nueva York, Nora Howard, captura la energía del sujeto, así como su actitud progresista. "Nora es una amiga muy querida, y cuando me mostró este cuadro le dije: 'Parece que no está terminado'. Y ella dijo: 'Bueno' ¡tú tampoco! 'Eso funcionó para mí".

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Jazz Cafe FM-Radio Argentina de Jazz(Online) para escuchar la Premiere del Nuevo Album del baterista BARRY ATSCHUL - "Long Tall Sunshine".




lunes, 26 de julio de 2021

Conciertos de Jazz - Julio 2021


De jueves a domingos, la terraza de Arévalo recibe a los principales artistas de la escena local para disfrutar de la mejor música al aire libre.

Los shows son exclusivamente con reserva telefónica previa y tienen un costo desde $ 1100 (todos incluyen copa de Nicasia Vineyards blanco, tinto o espumante). 
Aldo's Palermo: Arévalo 2032, + 54 11 4773 3739 . Whatsapp: +54 9 11 2505-5301 (de lunes a lunes de 11 a 19 h).

Más info en www.bebopclub.com.ar

Estos conciertos presenciales tienen capacidad limitada, mesas distribuidas por burbujas. Terraza calefaccionada. 


JUEVES 29 DE JULIO – 18 H
INÉS ESTEVEZ + MARIANO AGUSTONI
ÍNTIMO 
Jazz y más
ENTRADA 1300 PESOS (INCLUYE COPA DE NICASIA VINEYARDS BLANCO, TINTO O ESPUMANTE)

La gran Inés Estevez en un concierto íntimo y acústico junto a Mariano Agustoni en piano, para acompañar un atardecer de tragos en la terraza de Aldo’s, recorriendo las canciones más bellas de cada género. Jazz y más.


VIERNES 30 DE JULIO – 18 H
SOL FEIGE
PIANO & CLASSICS
ENTRADA 1100 PESOS (INCLUYE COPA DE NICASIA VINEYARDS BLANCO, TINTO O ESPUMANTE)

En un show que recorre principalmente géneros como el Soul, Jazz Funk & Blues, la cantante Sol Feige,  junto a Silvio Marzolini en el teclado, interpretarán un repertorio que va desde Amy Winehouse hasta Nina Simone, entre otros grandes íconos.


SÁBADO 31 DE JULIO – 17 H
ERNESTO JODOS – DIANA ARIAS
Música de Thelonious Monk y Eric Dolphy
ENTRADA 1100 PESOS (INCLUYE COPA DE NICASIA VINEYARDS BLANCO, TINTO O ESPUMANTE)

El destacado pianista Ernesto Jodos se presenta en la terraza de Aldo’s junto a la contrabajista Diana Arias, para interpretar clásicos de Thelonious Monk y Eric Dolphy, dos iconos del Jazz moderno: Round Midnight, Serene, Miss Ann,  Monk's Mood, The Prophet, In Walked Bud, serán algunos de los temas que sonarán esta tarde de sábado

domingo, 25 de julio de 2021

ANNDERS HELMERSON TRIO - OPUS I (2021)

 


El aclamado pianista y multinstrumenrtista brasileño ANDERS HELMERSON (de origen Sueco y nacionalizado Brasilero) es el artista que ha sido conocido como compositor de fusión progresiva y tecladsta de culto desde su primer álbum 'End Of Illusion' (1981). Ahora lidera al bajista Lukasz Chyla y al baterista Juan Meija como el Anders Helmerson Trio antes del lanzamiento anticipado de su segundo álbum: 'Opus i', que se lanzará el 1 de agosto de 2021 a través de Eshed Music And Art.

El ADN del álbum está entrelazado a través de la música clásica, el folclore, el rock progresivo y todo lo que se encuentra entre ellos. El álbum ve a la banda rendir homenaje a los que vinieron antes mientras progresa en el jazz como ningún otro. Insatisfecho con el género inactivo, el Anders Helmerson Trio infunde una tecnología y una filosofía inspirada en el futurismo para dar nueva vida al jazz contemporáneo.
Este sonido característico es anunciado por la pista principal del álbum 'iSchertzo', una pieza arraigada en un bajo palpitante y una batería en constante cambio sobre la que baila el magistral piano de Anders. Los oyentes serían perdonados por luchar para definir la pieza. Parte jazz fusión, parte rock progresivo, la canción cambia entre sus capas creando la presencia de un paisaje sonoro totalmente envolvente de solo sus humildes creaciones de tres piezas. Momentos de respiro priman a los oyentes para el asombro de las explosivas ejecuciones de piano que se mueven entre los sentimientos de percusión y la suavidad de las tiernas voces.

Estas complejidades de la composición es donde el Anders Helmerson Trio se distingue. Comparado por un curador de Spotify con los movimientos complejos y las capas de un rompecabezas geométrico 3D, y las pinturas de Picasso, Opus i abraza las influencias de nuestro mundo tecnológicamente rico: “El concepto de la letra i, dice, proviene de un tren de pensamientos de palabras al azar que comienzan en i como; infinito, improvisación, imaginación… donde las ideas fluyen en un flujo constante. Mi música está concebida en un iworld. La tecnología apoya mi flujo creativo, me ayuda a organizar mis ideas, combinándolas de diferentes formas, a verlas en su totalidad ya definir su significado emocional ”, afirma Helmerson.

'Opus i' te lleva a un viaje asombroso a las dimensiones de la mente, dimensiones que solo puedes imaginar. Hace que el oyente se pregunte qué está sucediendo en este mundo que está lleno de belleza y caos en el mismo escenario.

Los Esperamos, cafecito de por medio, desde Jazz Cafe FM-Radio Argentina de Jazz (Online) para escuchar y disfrutar de la Premiere Exclusiva del Nuevo Album del ANDERS ELMERSON TRIO - "Opus I".





miércoles, 21 de julio de 2021

GABOR LESKO - "EARTHWAY" (2021)

 


GABOR LESKO es un guitarrista, tecladista y compositor italiano con inventiva y talento que merece la pena descubrir. Si bien anteriormente había grabado una serie de excelentes sets, Su Nuevo Album "Earthway" sirve como una introducción perfecta a su magia musical: el Nuevo Album es editado por el sello Creativity´s Paradise Music.


Junto con varios bajistas y bateristas diferentes, además del invitado Eric Marienthal en soprano y el Milwaukee Brass Ensemble en dos temas, Lesko contribuyó con las ocho selecciones y se presenta en una variedad de guitarras y teclados y, como él mismo dice, "todo lo demás". En este Nuevo Album GABOR LESKO esta acompañado por: Dave Weckl / Marco Fuliano / Sophie Alloway / Eugenio Mori / Gergo Borlai en bateria, Hadrien Feraud / Federico Malaman / Jimmy Haslip en bajo, Guido Block en voz, Eric Marienthal en saxo tenor y saxo soprano, Giaocmo Garancini en piano


El colorido conjunto comienza con "Earthway", una pieza que rinde homenaje a las maravillas de la música y el espacio exterior. La batería de Dave Weckl es prominente en el conjunto, mientras que la guitarra ardiente de Lesko está mayormente a la cabeza, a veces insinuando un poco a Pat Metheny. El siguiente es “Fiesta”, una pieza alegre pero sofisticada con solos de Lesko en guitarra y sintetizador más Marienthal en soprano.

 

Justo cuando uno podría pensar en GABOR LESKO principalmente como un guitarrista de fusión de alto poder, interpreta la balada silenciosamente ardiente "Still Here For You" y la relativamente suave "Igor". Su "Gently Obsessive", un vals de jazz con una dulce melodía, es uno de los principales puntos culminantes. Se ofrece más contraste en el asertivo "Push It!" (una pieza apasionada y rockera que se compone principalmente de conjuntos) y la relativamente sencilla "Mickey Mouse Loves Jazz". Earthway concluye con "Air (Lost Key Part Two)", que progresa desde una declaración lírica de la guitarra de Lesko a una pieza orquestal que envuelve perfectamente el memorable set.

 

GABOR LESKO nació y se crió en Italia. Estudió guitarra clásica, piano y composición en el Conservatorio de Bérgamo, y posteriormente también realizó más estudios en Budapest, en la Civic Jazz School de Milán y en Estados Unidos en Berklee y el Musician's Institute. Desde entonces, ha trabajado con muchos de los mejores artistas (incluidos Tony Levin, Simon Phillips, Steve Vai y Chad Wackerman), ha escrito y actuado para películas y televisión en Italia, y ha actuado en muchos festivales y clubes europeos.

 

"Earthway" es el octavo álbum de GABOR LESKO como líder. Su interpretación y escritura consistentemente inventivas demuestran que todavía hay mucha vida en la fusión y que es una voz importante en el mundo del jazz moderno.


Los invitamos a disfrutar de la versión en Video del tema "Earthway" de GABOR LESKO.

Los Esperamos, cafecito de por medio, desde Jazz Cafe FM - Radio Argentina de Jazz (Online) para escuchar la Premiere Exclusiva del Nuevo Album de estudio del guitarrista / tecladista y compositor italiano de jazz GABOR LESKO - "Earthway"


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martes, 20 de julio de 2021

LEON LEE DORSEY - "FREDDOM JAZZ DANCE" (2021)

 


Jazz Avenue 1 se enorgullece de anunciar el lanzamiento el 20 de agosto de 2021 de "Freedom Jazz Dance" del veterano bajista LEON LEE DORSEY, el extraordinario baterista Mike Clark y el brillante pianista nacido en Cuba Manuel Valera. Dedicado al fallecido maestro de piano nacido en Puerto Rico Hilton Ruiz, con quien Dorsey tocaba regularmente en sus últimos años (apareciendo en A New York Story de 2004 y Steppin 'with TP de 2005, la dedicación del pianista a su propio mentor, Tito Puente), este colección de ocho melodías destaca ese mismo tipo de estética musical bilingüe que Ruiz adoptó a lo largo de su asombrosa carrera.

"Freedom Jazz Dance" es la cuarta colaboración entre Dorsey y Clark para el sello Jazz Avenue 1 de Dorsey. Si bien cada salida ha presentado un tercer invitado diferente, la conexión rítmica entre Dorsey y Clark ha subrayado esas grabaciones. Comenzando con Monk Time de 2019 (con el guitarrista Greg Skaff) y continuando con Play Sgt. De 2020. Pepper (con el pianista Michael Wolff) y Thank You Mr. Mabern de 2021 (con el fallecido y gran pianista de hard bop Harold Mabern), este tándem de ritmo excepcionalmente flexible ha establecido un punto de referencia para tocar juntos en una conversación.

Invitado especial en su cuarta salida, "Freedom Jazz Dance", es el asombroso Manuel Valera. Un músico de espíritu libre con dominio de múltiples modismos, el nativo de La Habana era originalmente un saxofonista antes de cambiar a tiempo completo al piano después de mudarse a la ciudad de Nueva York en 2000 para estudiar en The New School. Valera debutó como líder con Forma Nueva de 2004 y hasta la fecha ha acumulado 13 álbumes como líder. Chopsmeister de primer orden, en la tradición de su compatriota Gonzalo Rubalcaba, es tan versado en el bebop como en el son cubano y el danzón, tan a la moda con Bud Powell como Arsenio Rodríguez. Y con Dorsey y Clark manteniéndolo presionado, brilla en Freedom Jazz Dance.

El bajista LEON LEE DORSEY interpreta temas propios y de Hilton Ruiz, Eddie Harris y Antonio Carlos Jobim.

Los Esperamos, cafecito de por medio, desde Jazz Cafe FM - Radio Argentina de Jazz (Online) para escuchar y disfrutar de la Premiere Exclusiva del Nuevo Album del Bajista LEON LEE DORSEY - "Freedom Jazz Dance".




sábado, 17 de julio de 2021

FRED HERSCH - "NUEVA GIRA POR EUROPA + NUEVO ALBUM" (2021)


El icónico pianista / compositor FRED HERSCH, uno de los primeros en encontrar una nueva forma de avanzar en la pandemia tanto a través de sus actuaciones de Facebook Tune of the Day como a través de su reflexivo álbum en solitario "Songs from Home", se dirige al estudio en agosto para grabar Su Nuevo Album "Fred Hersch: Refuge", su primer disco con sección rítmica y cuarteto de cuerdas. Se lanzará el 7 de enero de 2022 a través de Palmetto Records.


Con la participación de Hersch con Drew Gress, Jochen Rueckert y el Hudson String Quartet formado exclusivamente por mujeres en Nueva York: Joyce Hammann y Laura Seaton-Finn, violines; Lois Martin, viola; y Jody Redhage Ferber, violonchelo, el álbum se inspiró en el budismo de Hersch y su práctica de meditación de conciencia plena durante 20 años. La mayor parte del álbum es una suite de ocho movimientos que reflexiona sobre diferentes aspectos de esa práctica.


“En el budismo, hay tres refugios: refugio en el Buda, refugio en la sangha (comunidad de practicantes) y refugio en el dhamma (las enseñanzas)”, dice Hersch. “En este momento de impermanencia global, he encontrado cierto grado de comodidad en estos refugios, lugares a los que puedo acudir y sentirme algo menos afectado por todo el sufrimiento y la toxicidad que me rodea. Y estos refugios también me dan algo de fuerza para permanecer en el presente y saber que hay muchas cosas que están fuera de mi control, pero puedo recurrir a mi práctica para estar con mis experiencias en lugar de reaccionar ante ellas ".


Hersch ganó recientemente elogios en la encuesta de críticos de 2021 de la revista DownBeat como Artista de Jazz n. ° 2, Pianista n. ° 3 y Álbum de jazz n. ° 4 del año por Songs From Home. Hersch también se ganó un lugar como uno de los mejores pianistas de 2020 en la encuesta de lectores de JazzTimes. Actualmente se encuentra de gira por Europa, donde está obteniendo un gran reconocimiento de la crítica por sus más de una docena de espectáculos, sus primeros conciertos ante una audiencia en 14 meses. Al comentar su concierto en París, Guillaume Lagrée escribió “Fred Hersch siempre está en el blanco… El público no quiere irse. Fred Hersch tampoco ". Hersch también actuó en Recklinghausen, Roma, Carpi, Vicenza, Pescara, Bari, Perugia, Umbría, Montreux y Brescia, como pianista solista, con trío y dúo en una nueva asociación con el trompetista de la leyenda del jazz italiano Enrico Rava.


Hersch continuará de gira por Estados Unidos y Europa durante el otoño. Sus fechas incluyen una semana en el Village Vanguard en dúo con Julian Lage del 19 al 25 de octubre, y una serie de shows a dúo en Europa con Enrico Rava en octubre y noviembre. 


Como compositor, ha recibido una beca Guggenheim Fellowship, y sus lanzamientos recientes, Live In Europe con su célebre trío, y el disco en solitario de 2020 Songs From Home son declaraciones definitivas. Su aclamada autobiografía Good Things Happen Slowly está disponible en Crown Archetype Books.


fredhersch.com      facebook.com/fredherschmusic






JEANNINE OTIS - "INTO MY HEART" (2021)


"Into My Heart" es el Nuevo Album de la cantante américana de jazz, actriz y educadora  JEANNINE OTIS,  el primero después de 8 años sin grabar, en donde interpreta con Su Combo de Jazz composiciones propias y standards de jazz, el Album es editado por el sello Adrielle Music.

Nacida y criada en Detroit, y con sede en Staten Island, Nueva York, JEANNINE OTIS ha sido una voz singular y sustancial durante cuatro décadas. Dibujando igualmente de
jazz, clásica, danza, góspel y géneros pop, su primera grabación, Magic Song, basada en la poesía del poeta finlandés Eino Leino, y su compatriota,
pianista / compositor Heikki Sarmanto, fue lanzado originalmente en 1980 y relanzado en 2003 y 2013.
En Into My Heart, la voz suave y sedosa de Otis es apoyada por los guitarristas Saul Rubin y Jimmy Ponzi, el bajista Stanley Banks, Sam Jacobs en las congas,
y el productor alemán, DJ Smurf (Frank Koopman), quien coescribió y produjo la “Brazilian Jam” sincopada en América del Sur. 

JEANNINE OTIS y compañía respiran nueva vida en los estándares del CD, incluidas dos suntuosas interpretaciones en dúo de voz y guitarra de "In A Sentimental Mood" y "Lover Man" que recuerdan la intimidad índigo de los dúos dinámicos de Ella Fitzgerald y el guitarrista Joe Pass.

El conjunto completo lleva a Otis a un suave y mágico paseo en alfombra en “Mood Is For Loving”, coescrito por Otis y su compañera de escritura, Wilma Classon. "Cokika" es
un conmovedor número latino de la compositora Betty Shirley y arreglado por Otis y Saul Rubin sobre un pájaro en vuelo fatídico. "Sweet Sad Guitar" de Peitor Angeli, es una hipnótica pista Quiet Storm con Rubin tocando todos los instrumentos. Gumbs compuso y produjo la canción principal y la animada "Joy of Life", mientras que "Touch Me Tonight "es la composición en solitario de Otis, mezclada con su hermosa y sobria interpretación del piano.

Los amplios talentos vocales de Otis se derivan de su rica y variada formación artística. Su madre era directora musical de varias iglesias del área de Detroit y centros comunitarios, y Otis es primo de la primera familia de jazz de Motor City, los hermanos Jones: el pianista Hank, el baterista Elvin y el trompetista y compositor Thad.

A la edad de doce años, actuó con la Orquesta Sinfónica de Detroit como solista en el programa de televisión American Youth Performs. A los dieciséis, se matriculó en Wellesley College, fue el primer afroamericano en convertirse en un académico de música Presser, obtuvo una licenciatura en sociología y musicología y una maestría en educación teatral y Performance en Emerson College, donde obtuvo una beca de docencia.

Otis ha trabajado con numerosas estrellas de la música, incluido el trompetista Donald Byrd, Kool & Gang, The New Shirelles, el bajista Vishnu Wood y grabado coros en Grover Washington, Jr. pista, "Do Dat" de su LP de 1988, Reed Seed. 

Los invitamos a escuchar a la cantante JEANNINE OTIS interpretando Su composición "Into My Heart".

Los invitamos, cafecito de por medio, desde Jazz Cafe FM-Radio Argentina de Jazz (Online) a escuchar y disfrutar de la Premiere Exclusiva del Nuevo Album de estudio de la cantante JEANNINE OTIS - "Into My Heart".





viernes, 16 de julio de 2021

SCOTT REEVES QUINTET - "THE ALCHEMIST" (2021)


El trombonista, compositor y multinstrumentista américano de jazz SCOTT REEVES presenta su Nuevo Album "The Alchemist", a editarse a mediados del mes de Julio por el sello Origin Records.

El Album presenta una actución en vivo del 2005 de SCOOT REEVES con Su quinteto y luciéndose en la interpretación del fliscorno alto, el trombón de válvula alto y electrónica, todos los temas fueron compouestos por el propio SCOTT REEVES.

El Quinteto de SCOTT REEEVES esta formado por:
Russ Spiegel en guitarra, Mike Holober en piano y teclados, Howard Britz en contrabajo y Andy Watson en bateria.

El Concierto tuvó lugar en el City College de Nueva York (USA) en Mayo del 2005

Confesaba el propio SCOTT REEVES:
"Ni siquiera sé si alguna vez tuvé la intención de lanzarlo...Pero cuando yo lo escuche el verano pasado y pensé que la Banda sonaba muy inspirada esa noche.También pensé que podría haber sido una de las mejores interpretaciones que he hecho hasta ahora..Así que decidí sacar este proyecto".

SCOTT REEVES toca el trombón en la Big Band de Dave Liebman, ha tocado con la Vanguard Orchestra y la Orquesta Afrocubana de Jazz de Chico O´Farrill, también ha tocado junto a músicos como Steve Wilson, Kenny Werner, James Williams, John Patitucci, entre otros. 
También es Profesor emérito en The City College of New York, enseño en la Juilliard School y otras Universidades Regionales; y escribió 2 libros de texto sobre improvisación jazzística.

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Jazz Cafe FM-Radio Argentina de Jazz (Online) para escuchar la Presentación Exclusiva del Nuevo Album del trombonista SCOTT REEVES con Su Quinteto-"The Alchemist".


martes, 13 de julio de 2021

ANDRE FERRERI QUINTETTO - "NUMERO UNO" (2021)

    


"Número Uno" es el Nuevo Album de estudio del guitarrista y compositor américano de jazz ANDRE FERRERI, acompañado por Su Quinteto, editado en Mayo del 2021 por el sello Laser Records.

A lo largo de las décadas, ANDRE FERRERI ha trabajado profesionalmente con una variedad de leyendas del pop, el soul y el jazz. Durante años dirigió el conjunto de jazz contemporáneo Airstream y es guitarrista de primera llamada de la Sinfónica de Charlotte. Sus composiciones han aparecido en programas de televisión, películas y comerciales y cofundó Laser Records, un sello creado para ayudar a los músicos a promover su música.

A pesar de todos estos vastos logros, nada emociona más a Ferreri, o lo hace sentir más creativo, expresivo y vibrante, que cuando regresa al jazz y el swing tradicionales que cambiaron su sensibilidad desde el rock clásico de los 70 al jazz moderno y tradicional. Su último álbum, Numero Uno, perfectamente titulado, atribuido al quinteto que suena al euro, Andre Ferreri Quintetto, lo completa el círculo y es la culminación de los últimos cinco años de su vida; habiendo sentado las bases para su regreso completo al jazz tradicional con su álbum Tributes de 2015, que incluía una canción dedicada a Joe Pass.

Ferreri eligió nombrar a su grupo la versión italiana de “quinteto” porque el proyecto tiene un aire euro-italiano y quería rendir homenaje tanto a su herencia como a la inspiración que encontró durante su estancia en Italia. Los socios de Ferreri que forman el núcleo del "Quintetto" incluyen al saxofonista tenor Ziad Rabie, quien ayuda a resaltar la intensidad de las emociones a lo largo del proyecto, la bajista acústica Anna Stadlman y los pianistas Mark Stallings, Phillip Howe y Sean Higgins. Ferreri también trabajó por primera vez con Kobie Watkins, un baterista de clase mundial que ha viajado mucho y que ha trabajado para todos, desde Kurt Elling y Arturo Sandoval hasta Sonny Rollins, y el trompetista Brad Wilcox.

Ferreri ha optado por volver a su pasión por el jazz tradicional, el bebop y el swing y embellecernos con un álbum animado y conmovedor, impulsado por varios estados de ánimo, con su“ Quintetto ”, cuyo título Numero Uno promete que él y el gran conjunto continuarán con esto. vibra durante mucho tiempo. Llena de pasión, improvisaciones explosivas, toques de big band y blues, homenajes a su esposa Mary y Pat Martino, y una pizca de conciencia social importante, esta es una colección poderosa y empoderadora que muestra lo que sucede cuando un veterano musical encuentra un nuevo propósito. en su carrera en solitario y se relaciona con jugadores experimentados para ayudarlo a realizar su visión que, como él dice, casi parece canalizada divinamente ", escribía Jonathan Widran -The JW Vibe.

Los invitamos a disfrutar de la composición de ANDRE FERRERI - "Número Uno".

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Jazz Cafe FM-Radio Argentina de Jazz (Online) para escuchar el Nuevo Album del guitarrista Andre Ferreri con Su Quintetto - "Número Uno".




martes, 6 de julio de 2021

LOUIS ARMSTRONG - "RARE ITEMS" (1933-1944)


"Louis Armstrong - RARE ITEMS" (1933-1944), es un Album en vínilo de colección que presenta al Gran trompetista y cantante de jazz LOUIS ARMSTRONG y reune Sus mejores grabaciones entre los años 1933 a 1944 para el sello Decca.

Las obras maestras del Album son los temas:
"Struttin´With Some Barbecue", "Jubilee", "The Skeeketon in the Closet", "Eventide", "Swing That Music", entre otros.

Los invitamos a escuchar y disfrutar de este Album en vínilo de colección desde Jazz Cafe FM - Radio Argentina de Jazz-Online







lunes, 21 de junio de 2021

JOHN STEIN - "WATERSHED" (2021)


"Watershed" es el decimoquinto album del guitarrista américano de jazz JOHN  STEIN, grabado en San Pablo, Brasil en Mayo del 2019 y editado por el sello Whaling City Sound.

El guitarrista de Jazz JOHN STEIN esta acompañado por prestigosos músicos de jazz de Brasil:
Frank Herzberg en contrabajo, Ze Eduardo Nazario en bateria, Daniel Grajew en pinao y teclados, Teco Cardoso en flauta y saxo alto y soprano.

Confesaba el propio JOHN STEIN: "Cada vez que escucho esta grabación, me doy cuenta de lo profundos y conectados que son los ritmos en cada canción...Cada músico está coordinado y expresa la esencia de la música con una voz unificada".

Casi todos los temas del Album "Watershed" fueron compuesto por el propio JOHN STEIN, salvo "A Taste Of Honey" de Bobby Scott, "The Kicker" de Joe Henderson, "Waltz New" de Jim Hall, "Cisco" dde Pat Martino y "Dreamsville" de Henry Mancini.

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Jazz Cafe FM para escuchar y disfrutar de la Premiere presentando el Nuevo Album del guitarrista y compositor JOHN STEIN - "Watershed".



sábado, 19 de junio de 2021

MARK MASTERS - "MASTERS AND BARON MEETS BLANTON AND WEBSTER (2021)

 

El arreglista y director de orquesta MARK MASTERS contrató al veterano trombonista ART BARON  de la Orquesta de Duke Ellington para re-imaginar la música de la Era más venerada del icónico lider de la Banda, de 1940 a 1942.

"Masters And Baron Meets Blanton and Webster" es editado por el sello Capri Records y presentado oficialmente en Junio del 2021. el Album transforma los clásicos de Ellington a través de una lente contemporánea con el conjunto virtuoso de MARK MASTERS y el trompetista TIM HAGGANS como invitado especial, quien le agrega un toque contemporáneo con Su enfoque audaz y modernista.
El Mark Masters Ensemble reune a un grupo de músicos talentosos: cuatro saxofones + tres trompetas + 2 trombones + contrabajo y bateria.

El material de Masters & Baron Meet Blanton & Webster incluye algunos de los títulos más familiares y revisados del canon de Ellington-Strayhorn, como "Ko-Ko", "In a Mellotone", "A Flower Is a Lovesome Thing", “Lo tengo mal (y eso no es bueno)” y por supuesto, “Toma el tren 'A'”, entre otros. Descubrir un nuevo ángulo en un repertorio tan gastado puede resultar abrumador para la mayoría de los arreglistas; pero para Masters, que se especializa en recomponer música, tomando la composición como materia prima para ser reelaborada en grados a veces irreconocibles, la familiaridad resultó ser liberadora. En muchos casos, sus transformaciones solo requirieron el más tenue parecido con los originales para evocar su espíritu y convertirse en una pieza musical completamente nueva.

"Todas las melodías son tan conocidas que no tendría sentido seguir adelante y hacer otro arreglo de, por ejemplo, 'Take the' A 'Train", dice. “Siento que dejé lo suficiente para que la gente pueda escuchar las melodías, pero las recompuse lo suficiente como para convertirlas en algo propio y en algo que valga la pena grabar de nuevo. Estas composiciones clásicas de Ellington se han grabado innumerables veces durante los últimos 25 años, y algunas personas no quieren tocarlas porque son tan clásicas. Pero siempre quiero usar el material original para hacer algo dramáticamente diferente ", confesaba el propío MARK MASTERS.

“Todas las épocas de Ellington me interesan”, dice Masters. “Pero la Blanton-Webster Band representa un período de tiempo realmente notable. A Jimmie Blanton se le atribuye haber revolucionado el papel del bajo en la orquesta de jazz, convirtiéndolo en un contribuyente melódico en lugar de simplemente mantener el tiempo y establecer la armonía básica. Y Ben Webster era simplemente un gigante. Dio la casualidad de que los dos estaban en la banda al mismo tiempo, y luego agregas todas las grandes composiciones de Ellington y Strayhorn a eso ".

Reconocido durante mucho tiempo como uno de los grandes arreglistas de jazz de las últimas décadas, Mark Masters formó su primer conjunto en 1982. Luego fundó el American Jazz Institute sin fines de lucro y ha grabado tributos a Jimmy Knepper, Clifford Brown, Dewey Redman y otros grandes. El vehículo de sus orquestaciones transformadoras, The Mark Masters Ensemble, ha presentado a algunos de los intérpretes más venerados de la música, incluidos Billy Harper, Tim Hagans, Gary Smulyan, Peter Erskine, Steve Kuhn, Ray Drummond y Oliver Lake. Su álbum más reciente, Night Talk, profundizó en el catálogo del compositor Alex Wilder, cuyo enfoque sofisticado mezclaba influencias de jazz, música clásica y canciones populares estadounidenses. Antes de eso, Masters reinventó las obras de Gerry Mulligan y Charles Mingus en el aclamado Blue Skylight de 2017 y reunió una banda estelar de músicos creativos para interpretar sus propias obras originales para Our Métier (2018). Ha sido nombrado Arreglista Estrella en ascenso en la encuesta anual de críticos de la revista DownBeat en numerosas ocasiones.

Los invitamos a escuhar en Primicia el Nuevo Album de MARK MASTER-"Master and Baron Meets Blanton and Webster", desde Jazz Cafe FM - Radio Argentina de Jazz-Online.



viernes, 21 de mayo de 2021

RAY GALLON - "HANK A LOT" (2021)

                                                                            RAY GALLON

                                                                              "Make Your Move"



"Make your Move" es el Album Debut del joven pianista y compositor américano RAY GALLON, certificado, avalado y recomendado por el legendario contrabajista de jazz RON CARTER, quien también escribio unas lines en el Album. El Album fue editado por el sello Cellar Live en Abril del 2021. 

El píanista RAY GALLON, nativo de Nueva York, nació en 1958 y en este Album Debut esta acompañado por dos talentosos y reconocidos músicos de jazz, nacidos y criados en la Ciudad de Nueva York: el contrabajista DAVID WONG y el baterista KENNY WASHINGTON.

RAY GALLON es un artista que encarna la tradición, un artista de jazz actual y de muy alto nivel; ya ha grabado y acompañado a grandes músicos y cantantes de jazz como: RON CARTER, LIONEL HAMPTON, ART FARMER, T.S.MONK, DIZZY GILLESPIE, MILT JACKSON, BENNY GOLSON, CHARLES MNGUS, SHEILA JORDAN, NNENNA FREELON, JOE WILLIAMS, CHAKA KHAN, JANE MONHEIT, entre otros.

Confesaba el propio RAY GALLON:
"Necesitaba sentirme listo, que tenía algo especial que ofrecer, con una identidad personal y un concepto refinado en términos de mi interpretación, repertorio y concepción general del Trio, todo mientras estaba impregnado de la tradición clásica del swing y el blues.."

Parte de la música de "Make Your Move" ha estado en el libro de Gallon, durante un tiempo evolucionando y creciendo a lo largo de los años en el proceso de Gallon, perfeccioando los detalles más finos y llevándolos a su plena realización.

Los invitamos a disfrutar de la composición "Hank a Lot", tema en homenaje al gran pianista de jazz HANK JONES.

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Jazz Cafe FM para escuchar y disfrutar la Premiere del Album Debut pianista y compositor RAY GALLON - "Make your Move".