domingo, 19 de diciembre de 2021

CHARLIE PEACOCK - "BLUE FOR YOU" (2021)


El productor de discos ganador del premio Grammy® CHARLIE PEACOCK agrega otra entrada de Jazz a su discografía, un quinteto acústico para Su Nuevo Album "Blue For You". Los jugadores son: ERIC HARLAND / batería, JOHN PATITUCCI / contrabajo, CHRIS POTTER / saxofón tenor, MARCUS PRINTUP / trompeta y CHARLIE PEACOCK en piano. El quinteto interpreta las composiciones de Peacock, "Refuge of the Wild", "Blue For You" y "Up Jumped Freddie".
 
CHARLIE PEACOCK siguió a su debut en el jazz de 2005, "Love Press Ex-Curio" (con Ravi Coltrane, James Genus y Joey Baron) con "Arc of the Circle" (2008), un disco de dúos de improvisación con el saxofonista Jeff Coffin con contribuciones de Marc Ribot y Derrek Phillips. La salida de piano solo de Peacock, Lemonade, se lanzó en 2014 y alcanzó el puesto número 4 en la lista de jazz de Billboard. Todas las grabaciones de jazz de Peacock se ubicaron en el Top 5 en iTunes y Amazon, incluido "When Light Flashes" de 2018 con Jeff Coffin, Ben Perowsky, Felix Pastorius, Hilmar Jensson y Matt White. En 2020, Peacock colaboró ​​con el bajista Steve Swallow en el sencillo "After All These Years" y los miembros de yMusic Ensemble, CJ Camerieri y Gabriel Cabezas en "Surprised Me Too". En 2021, Peacock grabó “Brooklyn Brother Bond” con John Patitucci y Go Light, Go Free con el Turtle Island String Quartet.

CHARLIE PEACOCK es un intérprete, compositor y productor de discos multiformato y ganador de un premio Grammy. Los créditos de producción de Peacock incluyen éxitos estadounidenses como The Lone Bellow, Holly Williams, Ben Rector, Brett Dennen y "Misery Chain" para el líder de Soundgarden Chris Cornell con Joy Williams, desde la banda sonora hasta la película 12 Years A Slave. Peacock compuso el tema principal del drama de AMC Turn: Washington’s Spies con Joy Williams y Matt Berninger de The National. Peacock fundó el Programa de Música Comercial en la Universidad de Lipscomb en Nashville, Tennessee y se desempeñó como Director de la Escuela de Música.

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Jazz Cafe FM-Radio Argentina de Jazz para escuchar y disfrutar de la Presenatción Exclusiva del Nuevo Album del pianista y compositor américano de jazz: CHARLIE PEACOCK - "Blue For You".


viernes, 10 de diciembre de 2021

FRED HERSCH - "BREATH BY BREATH" (2021)


El icónico pianista / compositor FRED HERSCH fue uno de los primeros en adoptar nuevas tecnologías y nuevas formas de avanzar cuando la pandemia golpeó a principios de 2020. Pero también ha estado entre los más ansiosos por volver a la actuación en vivo y la colaboración ahora que la vida ha comenzado a retomar una apariencia de normalidad. En agosto regresó al estudio para grabar uno de sus proyectos más ambiciosos hasta la fecha: "Breath By Breath", su primer álbum que empareja la sección rítmica de jazz con el cuarteto de cuerdas.
 
"He guardado todo mi equipo de transmisión", declara Hersch, cuyos meses de bloqueo comenzaron con actuaciones diarias en Facebook y culminaron con el lanzamiento en solitario del año pasado Live From Home. "Fue genial mientras eso era lo que era, y ahora estoy en este lugar donde está vivo o nada".
 
"Breath By Breath", que saldrá a la venta el 7 de enero de 2022 a través del sello  Palmetto Records, se inspira en la práctica de hace mucho tiempo de la pianista de meditación de atención plena, centrada en la nueva "Sati Suite" de ocho movimientos. Pero si bien el álbum es ciertamente contemplativo y brillante, está lejos de ser un mero telón de fondo ambiental para una relajación feliz: la música de "Breath By Breath" es tan comprometida y emocionalmente rica como cualquiera de las que Hersch haya hecho a lo largo de su notable carrera.

En parte eso se debe a los músicos que FRED HERSCH ha contratado para el álbum. El bajista Drew Gress fue miembro del primer trío del pianista y ha sido un inspirador socio del quiosco durante más de tres décadas. Jochen Rueckert es uno de los bateristas más solicitados en la escena moderna, habiendo tocado con grandes como Kurt Rosenwinkel, Mark Turner, Melissa Aldana y Pat Metheny. El Crosby Street String Quartet, llamado así por la dirección de Nueva York donde ensayaron por primera vez con Hersch, combina a cuatro de los intérpretes de cuerdas independientes más ocupados de la ciudad: las violinistas Joyce Hammann y Laura Seaton, la violista Lois Martin y la violonchelista Jody Redhage Ferber.

“Los cuartetos de cuerdas han sido algunas de mis canciones favoritas para escuchar toda mi vida”, explica Hersch. Como escribe en las notas del álbum, "Crecí escuchando cuartetos de cuerda cuando era un músico muy joven en Cincinnati. Mi profesora de piano era la esposa del violonchelista del famoso Cuarteto LaSalle. Yo solía tumbarme en la alfombra de su sala de estar cuando era estudiante de primaria mientras ellos ensayaban, siguiéndolos en silencio, escuchando cómo la parte de viola encajaba con el primer violín, o el segundo violín y el violonchelo. Y desde que comencé a estudiar composición a los ocho años, casi toda mi música siempre se ha centrado en cuatro partes melódicas, por lo que los cuartetos de cuerda son una configuración musical natural para mí ”.

La escritura de cuerda en "Breath By Breath" destaca el amplio alcance de la imaginación compositiva de Hersch. Con cada pieza, el cuarteto parece asumir un nuevo papel en relación con el trío de piano: un fondo exuberante en una melodía, un compañero igual en el diálogo en la siguiente, un instigador abstracto en otra. “Para mí era importante que grabáramos en vivo con las cuerdas para poder interactuar con lo que estaban tocando”, dice Hersch. “No quería dejar la música y luego hacer que vinieran más tarde y la sobregrabaran. Sentí que lo divertido del proyecto era hacerlo en vivo ".

"Sati" es una palabra pali que significa "atención" o "conciencia", una idea fundamental para la práctica de meditación de Hersch, que en sí misma adquirió una importancia aún más profunda durante la pandemia. "Básicamente, me salvó", dice sin ningún indicio de exageración. “La meditación no se trata de no vaciar la mente; se trata de observación. La frase que me gusta usar es "relajarse, permitir y observar". Cuando medito, se trata de reconocer sensaciones o pensamientos a medida que entran y salen, observarlos y darme cuenta de que son solo fenómenos. El cerebro piensa, y eso no tiene nada de malo ".

El primer movimiento, "Begin Again", hace referencia al ciclo de renovación que comienza fresco con cada momento. Otras piezas tocan diferentes aspectos del proceso. "Know That You Are", la composición que inició la suite, se refiere a la instrucción fundamental, "Cuando se siente, sepa que está sentado y cuando respira, sepa que está respirando". La actividad a menudo frenética de una mente que lucha por descansar es el tema de "Monkey Mind", mientras que "Mara", que cuenta con la aparición del percusionista Rogerio Boccato, es el nombre del dios que tentó a Buda con vino, mujeres y poder.

Llevar la meditación a la vanguardia de su música hace que Hersch cierre el círculo en cierto sentido, como reconoció cuando comenzó la práctica hace décadas. “Cuando comencé, me di cuenta de que de alguna manera había estado meditando toda mi vida, pero en un banco de piano. Cierro los ojos cuando juego y entro en ese mundo. De vez en cuando me distraigo, pero no me envuelvo en eso. En lugar de que mi respiración sea un ancla, el ancla es el sonido que obtengo, la sensación táctil de mis dedos en las teclas, escuchar el espacio alrededor de la música y dejar ese espacio para que otros músicos contribuyan ”.

"Breath By Breath", entonces, es un reconocimiento de que la meditación ha sido una forma para que Hersch alinee su existencia diaria con el estado iluminado que alcanza mientras toca el piano. Con el lanzamiento de esta nueva y cautivadora grabación, el resto de nosotros tenemos la suerte de vislumbrar ese lugar y sentir su impacto de afirmación de vida en nuestros propios corazones y almas.

FRED HERSCH, es miembro selecto del panteón de pianos del jazz, es una fuerza creativa influyente que ha dado forma al curso de la música durante más de tres décadas. Quince veces nominado al Grammy, Hersch ha establecido durante mucho tiempo el estándar para la interpretación expresiva y la creatividad inventiva. Reverenciado improvisador, compositor, educador, director de orquesta, colaborador y artista de grabación, Hersch ha sido proclamado "el pianista de jazz más sorprendentemente innovador de la última década" por Vanity Fair, "una elegante fuerza de invención musical" por The LA Times, y "Una leyenda viviente" de The New Yorker. Durante décadas, Hersch se ha afianzado firmemente como uno de los pianistas más aclamados y cautivadores del jazz moderno, ya sea a través de sus exquisitas interpretaciones en solitario, como líder de uno de los tríos que definieron la era del jazz o en un diálogo elocuente con sus compañeros de dúo profundamente sintonizados. Sus brillantes memorias de 2017, Good Things Happen Slowly, fue nombrada una de las cinco mejores memorias de 2017 por el Washington Post y The New York Times.

El Albu,m "Breath By Breath" fue grabado el 24 al 25 de Agosto del 2021, en el Hotel Samurai, Astoria, New York (USA) y será editado oficialmente el 7 de Enero del 2022 por el sello internacional Palmetto Records.

Los Esperamos, cafecito de por medio, para escuchar y disfrutar la presentación exclusiva del Nuevo Album del gran pianista américano de jazz FRED HERSCH - "Breath By Breath".




domingo, 28 de noviembre de 2021

MAURICIO J. RODRIGUEZ - "LUZ" (2021)


Un importante compositor y bajista cubano de latin jazz, MAURICIO J. RODRIGUEZ ha pasado importantes períodos viviendo y tocando música en Cuba, Venezuela y (desde 2001) los Estados Unidos. Para su última grabación "Luz", se escucha a Rodríguez en el bajo de seis cuerdas, su bajo sin trastes y el bajo de cuerda estándar, contribuyendo con cuatro de las diez selecciones y arreglando toda la música. Además de sus originales, el conjunto también interpreta cuatro temas del compositor venezolano Vicente Viloria (quien es el coproductor del proyecto) y dos estándares. Los resultados vigorizan el jazz latino con conjuntos más ligeros de lo esperado, solos sutiles pero virtuosos y nuevas melodías ricas.

"Luz" comienza con “Casualty” de Viloria, una melodía cálida pero sombría con puntos destacados para el saxofonista Jorge Pinelo y el pianista Gabriel Hernández Cadenas. El "Lunes" del líder es un enérgico jugueteo con el saxofonista Zachary Bornheimer y el tecladista Cadenas participando en una colorida interacción. El ambiente cambia para “Es el Amor”, una balada de ensueño que cuenta con la hermosa y clara voz de Adrianna Foster junto al violonchelista José Pradas. Se ofrece variedad adicional con "Tuesday" de Rodríguez, una pieza compleja digna de Chick Corea que pone el foco en la soprano de Bornheimer.

MAURICIO J. RODRIGUEZ, como bajista, emerge en “Claudia” de Chucho Valdés, mostrando una técnica impresionante e ideas creativas durante su presentación. El bajo de Rodríguez también es un gran contribuyente a la atmosférica “Luz” que tiene una voz de Jorge Quintero y él contribuye con “Wednesday”, una balada bastante cinematográfica. Su “Danzón No. 1, Opus 1 con Chá” tiene el liderazgo del clarinetista José M. Sardinas y es una nueva versión de la danza nacional cubana. Adrianna Foster regresa para una versión a dúo de “My Funny Valentine” con el bajista antes de que Luz concluya con la alegre “Vocalize” que tiene una interpretación particularmente inventiva del pianista Cadenas.

MAURICIO J, RODRIGUEZ nació y se crió en Cuba. Formó parte del cuarteto de jazz Fervet Opus, grupo significativo que recorrió el mundo y se presentó en numerosos festivales. Luego de mudarse a Venezuela en 1994 con el quinteto de cuerdas Unión, Rodríguez tocó con la Orquesta Sinfónica de Aragua y enseñó en el Conservatorio Aragua. En 2001 se mudó a los Estados Unidos, donde desde entonces ha trabajado con Guisando Caliente Latin Jazz, Fusion Beat y conjuntos liderados por Nestor Torres, Marty Morell, Renesito Avich, Daniel Girón y Tomasito Cruz, entre otros. Sus composiciones se han interpretado en todo el mundo, incluso por orquestas sinfónicas, y es el compositor residente de la Orquesta Sinfónica de Miami y la Academia Internacional de Bajos de Miami.

Su Nuevo Album "Luz" está llena de temas memorables y estados de ánimo contrastantes, dando a los oyentes fuertes ejemplos del talento de Mauricio J. Rodríguez como bajista y arreglista-compositor, con "Luz" expande el mundo del jazz latino.

Músicos: Todos los arreglos, Seis cuerdas E. Bass, Fretless E. Bass y Contrabajo: Mauricio J. Rodríguez; Voz: Adrianna Foster, Jorge Quintero, Big Johnny Boffa; Pianos: Gabriel M. Hernández Cadenas; Guitarra: Ahmed Barroso; Saxofones: Zachary Bornheimer y Jorge Pinelo; Clarinete: José M. Sardiñas; Trompeta: Richie Viruet; Violonchelo: José Pradas; Batería: Reinier Guerra y Lucio Vieira; Udú, Afropercusión, Timbal y Percusión Cubana: Orlando “Landy” Mosqueda; Batería Batá: Tomasito Cruz; Cajón: Andy Fornet.

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Jazz Cafe FM-Radio Argentina de Jazz para escuchar y disfrutar de la Presentación Exclusiva del Nuevo Album del contrabajista y compositor cubano de jazz MAURICIO J. RODRIGUEZ - "Luz".






sábado, 27 de noviembre de 2021

EMITIME - "SCARCED" (2021)


El álbum debut del Grupo  EMITIME - "SCARCE", es el resultado de una colaboración entre músicos que viven en tres ciudades diferentes: Buenos Aires, Nueva York y Zurich. Sus experiencias y distintos antecedentes musicales encuentran un terreno común en estas composiciones de jazz de cámara donde todas las voces crean algo más grande. La grabación se realizó después de una gira por Suiza (enero de 2020) y en Nueva York (marzo de 2020).

EMITIME se formó en Brooklyn en octubre de 2019, donde el pianista argentino Santiago Leibson, el bajista Santiago Lamisovsky y el baterista suizo Samir Böhringer se reunieron como trío por primera vez. No habían tocado antes, pero la afinidad musical estaba ahí: influencias del jazz moderno y de cámara y la improvisación libre con una clara inclinación hacia la creación de música creativa significativa. El saxofonista tenor suizo Tobias Pfister, un antiguo colaborador del baterista Samir Böhringer y también conocido por Leibson, encajaba perfectamente para terminar la banda. Fue agregado a la primera gira europea en enero de 2020 y en marzo de 2020 el cuarteto llegó a Nueva York para grabar.

Todas las composiciones fueron traídas por las “piernas argentinas” de la banda: Leibson y Lamisovsky pero todas ellas también fueron reelaboradas como banda; así, las piezas finales son producto de un esfuerzo colectivo. Todas las melodías muestran algunas de las diferentes posibilidades que tiene una verdadera “banda” para contar una historia. De esta manera, los arreglos a veces presentan dúos, tríos e incluso solos, combinando estos diferentes formatos para dar forma y colorear estructuras más grandes. El enfoque compositivo e improvisado está en el contrapunto y la interacción entre los instrumentos. El material escrito proporciona una estructura que está destinada a ser amplificada por las habilidades de improvisación de los jugadores. La mayoría de las piezas duran cinco minutos; son ideas musicales concisas que se desarrollan en formas más amplias donde la intención es que el oyente siempre esté ansioso por saber qué sucede a continuación.

Otra forma de ver el concepto es que representan la diversidad de experiencias y antecedentes musicales de los cuatro miembros de la banda. Además de ser de diferentes países, todos estos músicos comparten una profunda conexión con la música creativa y la improvisación. Ésta es la belleza de esta música; cada experiencia (musical o no) retrata una perspectiva diferente que enriquece el resultado global.

Los títulos de cada tema tratan de poner al oyente en un cierto estado de ánimo, que va desde la melancolía y la sorpresa hasta el humor, siempre con una atmósfera oscura a su alrededor. A pesar de los títulos, la música está ahí para que el oyente la disfrute y refleje su propia experiencia.

Este récord se hizo casi al mismo tiempo que la Organización Mundial de la Salud declaró el coronavirus como una pandemia mundial, lo que cambió la vida de todos. Fue la última vez que esta banda estuvo en la misma sala haciendo música y es un buen ejemplo de organización colaborativa, colectiva y respetuosa entre personas de diferentes países, con diferentes antecedentes culturales. Con suerte, esta banda se volverá a encontrar en el escenario o en el estudio en un futuro próximo.

El Album "Scarced" fue grabado en Luis Bacque Studios, en Roselle, Nueva Yersey, Estados Unidos y editado en Noviembre del 2021 por el sello Ears & Eyes Records.

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Jazz Cafe FM-Radio Argentina de Jazz para escuchar la Presentación Exclusiva del Grupo EMITIME y Su Album Debut "Scarced".



viernes, 26 de noviembre de 2021

DAWN DEROW - "MY SHIP: SONGS OF 1941" (2021)


La Segunda Guerra Mundial ha quedado tan atrás que casi todos los vínculos vivos con ella han desaparecido. Pero en su aclamado espectáculo de cabaret "My Ship: Songs from 1941", y en este álbum de su música, la cantante américana DAWN DEROW, una mujer de hoy inteligente, sexy, expresiva y vocalmente pulida, evoca ese año tan vívidamente como si estuviera sucediendo ahora. Te invita a sumergirte en una época de gran agitación y todas sus emociones en colisión: la nostalgia, la pérdida, el vertiginoso escapismo que la música podría traer.

Ian Herman lidera una sección rítmica formidable: el bajista Tom Hubbard y el baterista Daniel Glass. Los trompetistas Benny Benack III, Dan Levine, Aaron Heick, el guitarrista Sean Harkness y un quinteto de cuerdas completan el conjunto. Con su ayuda, DAWN DEROW da un nuevo significado a estas canciones clásicas. Los arreglos estuvierón a cargo de Ian Herman y de Barry Levitt y las Orquestaciones a cargo de Tom Kochan y Blake Allen.

En 2008, DAWN DEROW después de haber vivido en la ciudad de Nueva York durante varios años, comenzó a seguir una carrera de cabaret. Durante los últimos 12 años, se ha presentado en lugares prestigiosos, incluido el Weill Center en Carnegie Hall, Birdland Jazz Club, The Laurie Beechman Theatre, Don't Tell Mama, The Friars Club, The Bitter End, The Cutting Room, Carroll Place y, más recientemente, The Green Room 42.

DAWN DEROW usó sus habilidades para escribir canciones y guitarra a lo largo de sus presentaciones en Cabaret, lo que la llevó a grandes elogios por sus espectáculos. El amanecer poco después comenzó a tambalearse con los premios. Su CD "Music 4 TWO" con el galardonado guitarrista Sean Harkness le valió una nominación en 2014 al "Mejor CD" de la Asociación de Cabarets y Clubes de Manhattan (MAC).

En 2015, DAWN DEROW ganó su primer premio MAC por su trabajo en el programa a dúo REVOLUTION con Kathleen France. En 2016, Dawn empleó sus formidables habilidades para el canto de ópera en su espectáculo individual LEGIT: A Classical Cabaret. Recibió un premio Bistro como "Vocalista destacada" por su actuación. Dos años después, Dawn ganó el premio MAC 2018 a la "Mejor vocalista femenina" por su programa aclamado por la crítica, My Ship: Songs from 1941. Su director, Jeff Harner, también ganó el premio "Mejor director" de los premios Bistro y MAC. 

El espectáculo más reciente de "Dawn, The House That Built Me", se presentó ante un público abarrotado en el Laurie Beechman Theatre. Basada en su amor por la vasta colección de discos de su padre que DAWN DEROW creció escuchando, ella teje una historia de cómo estas canciones la inspiraron y la ayudaron a convertirse en la intérprete multifacética que es hoy. La lista de canciones incluye éxitos del pop clásico y melodías de espectáculos de Broadway de artistas legendarios como Judy Collins, Jacques Brel, Crosby Still Nash & Young, Rosemary Clooney, así como los artistas contemporáneos P! Nk y Miranda Lambert. La casa que me construyó recibió críticas muy favorables de la prensa, que puede leer a continuación.

En el otoño de 2019, DAWN DEROW cantó en la Convención de Cabaret de la Fundación Mabel Mercer en Rose Hall en el Lincoln Center.  DAWN DEROW lanzará su álbum de canciones de "My Ship: Songs from 1941" en el verano de 2021 a través del sello internacional Zoho Music.

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Jazz Cafe FM-Radio Argentina de Jazz, la Premiere Exclusiva del Nuevo Album de la joven cantante américana DAWN DEROW - "My Ship: Sonmgs Of 1941".






jueves, 25 de noviembre de 2021

GERRY EASTMAN - "TRUST ME" (2021)




GERRY EASTMAN ha tenido durante mucho tiempo un sonido y un estilo originales en la guitarra. Si bien hay momentos en los que su tono puede recordar brevemente a George Benson o Wes Montgomery, su improvisación es siempre aventurera sin perder su sonido Blues.

En Su Nuevo Album "Trust Me", el guitarrista américano de Jazz & Blues GERRY EASTMAN esta acompañado por el organista Greg Lewis y el baterista Taru Alexander, quee brindan un nuevo giro al clásico trío de órgano de jazz con sus sonidos individuales, solos e interacción inventiva. Interpretan ocho de los originales del guitarrista y, aunque la música oscila y suena conmovedora, está lejos de ser predecible. GERRY EASTMAN ofrece una variedad de melodías ricas, sus cambios de acordes son originales y cada uno de los músicos contribuye a los sorprendentes giros y vueltas de la música.

"Trust Me" comienza el programa con un número que es a la vez blues y completamente impredecible. Si bien la música es accesible para aquellos que aman el sonido del trío de órgano, esta marca de soul jazz moderno mantendrá a uno adivinando “St. Marteen Swing”tiene una melodía memorable y un ritmo contagioso, junto con ardientes solos de guitarra y órgano.

GERRY EASTMAN nació y se crió en Nueva York, y de joven aprendió a tocar la guitarra, el bajo y la batería. Estudió en la Universidad de Cornell y en el Ithaca College y ha estado trabajando constantemente desde entonces. Eastman fue miembro de la Count Basie Orchestra en 1986, y grabó con el altoista Joe Ford (en Birthright), el flautista Reynold Scott, la Contemporary Composer's Orchestra, el trompetista Cullen Knight, el baterista Nasar Abadey y la cantante Karen Francis, además de la banda Basie. . El guitarrista ha dirigido al menos seis álbumes propios y sus acompañantes han incluido notables como James Spaulding, Frank Foster, Jimmy Owens, Hank Crawford, Archie Shepp, David Murray Robin Eubanks, Sumi Tonooka, Patience Higgins, Dr. Lonnie Smith, Regina Carter y Andy Bey, entre otros. En 1981 fundó el Williamsburg Music Center en Brooklyn y se ha desempeñado como presidente y director artístico durante los últimos 40 años. La organización logra constantemente su objetivo de proporcionar un foro y un ambiente acogedor para la música afroamericana y africana, incluidos el jazz, el funk, el r & b y la palabra hablada.

Como organista y pianista, Greg Lewis ha dejado una fuerte impresión en la escena del jazz moderno. Comenzó a tocar el piano cuando tenía 11 años y cuando era adolescente tocaba profesionalmente en el área de Nueva York. Lewis estudió con Gil Coggins y Jaki Byard, trabajó con la cantante de blues Sweet Georgia Brown, ha dirigido su propio trío e incluso tuvo un papel durante la primera temporada de la serie de televisión Sex and the City. La grabación más conocida de Lewis como líder es Organ Monk.

El baterista Taru Alexander (hijo del saxofonista tenor Roland Alexander), comenzó a tocar la batería cuando tenía siete años, trabajó con el quinteto de su padre cuando era adolescente y comenzó a grabar cuando tenía 16. Desde entonces ha tocado con el quién es quién del jazz moderno. incluidos Abbey Lincoln, Betty Carter, Roy Hargrove, Rodney Kendrick, Branford Marsalis, Eric Alexander y muchos otros.

El Album "Trust Me" fue editado en Octubre del 2021 por el sello Self-Produced.

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Jazz Cafe FM-Radio Argentina de Jazz para escuchar y disfrutar la presentación exclusiva del Nuevo Album del guitarrista GERRY EASTMAN - "Trust Me".




lunes, 22 de noviembre de 2021

ENRIQUE PEÑA - "INTERSTICIOS" (2021)

 


El segundo disco como líder del guitarrista colombiano ENRIQUE PEÑA  (radicado en Buenos Aires, Argentina) se titula "INTERSTICIOS" (Ears & Eyes Records, 2021).  Este elegante y sofisticada obra discográfica en la que convive la libertad expresiva de cada artista con el trabajo instrumental de alta calidad se ajusta a un mundo sonoro particular, profundo, suave enérgico e impregnado de un excelente lenguaje jazzístico. Podríamos decir que “INTERSTICIOS” es producto de una búsqueda diferente en el desarrollo y evolución de estos grandes músicos. Es un ejemplo palpable de su creciente creatividad musical, acompañada de un impecable y cuidado elaboración instrumental.

El disco consta de ocho piezas musicales, siete compuestas por ENRIQUE PEÑA y una
por Inti Sabev. Elegidos con buena disposición, nos cuentan una historia que revela exquisita momentos musicales tanto en las improvisaciones como en los arreglos de las obras.Al escuchar “INTERSTICIOS”, nos damos cuenta indiscutiblemente de que estamos ante trabajo de alta calidad, tanto de sonido como de artista.

En esta ocasión, ENRIQUE PEÑA nos presenta un grupo en formato trío con
instrumentación particular, especialmente por dos razones: la no utilización de los tambores y lauso del clarinete bajo como instrumento melódico, con una maravillosa interpretación de Inti Sabev (clarinete y saxo soprano) Para completar el trío, la guitarra y el clarinete se unen al impecableparticipación del contrabajista Juan Bayon.

El viaje de ENRIQUE PEÑA a través de la música comenzó a temprana edad en grupos musicales en Cali,Colombia, donde vivió hasta los 25 años. Fue en esa ciudad donde, en paraleloa su formación en folklore y música clásica, descubrió e inició su camino a través dejazz. Cautivado por la improvisación y el concepto de poder componer en tiempo real,decidió instalarse en Buenos Aires para adentrarse en esta fascinante faceta de la música. Estaciudad, una de las más cosmopolitas de América Latina, está impregnada deestándares y las corrientes más vanguardistas y contemporáneas del jazz. 

Estas características permitieron a ENRIQUE PEÑA un gran desarrollo y crecimiento musical, así comocomo su constante renovación. A su vez, ha grabado y formado parte de diferentes musicalesproyectos, algo que lo llevó a participar en diversos festivales y escenarios. En 2019, ENRIQUE PEÑA  editó su disco debut como líder - "Crónica de un recuerdo".

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Jazz Cafe FM-Radio Argentina de Jazz para escuhcar y disfrutar de la Presentaación Exclusiva del Nuevo Album del Guitarrista y Compositor ENRIQUE PEÑA - "Intersticios".




martes, 16 de noviembre de 2021

JUAN BAYON - "SILENCIO ENSORDECEDOR" (2021)




Confesaba el contrabajista y compositor argentino de jazz JUAN BAYON sobre Su Nuevo Album de estudio: “Silencio Ensordecedor” es un ciclo de canciones compuesto entre el nacimiento de mi hijo en septiembre de 2019 y el fallecimiento de mi padre en enero de 2021. Está profundamente influenciado por los sentimientos aparentemente opuestos que ambas experiencias transmiten: vida y muerte, amor, desesperación, esperanza, y ese silencio aplastante, ensordecedor que parece aparecer cuando no hay palabras ni actos que puede contener la situación que estamos atravesando. Ha sido mi objetivo convertir la ausencia en música que transformaría el vacío en algo mejor"

“Silencio Ensordecedor” es mi quinto disco como líder y mi segundo en sello americano Ears & Eyes Records; también es mi proyecto más ambicioso. Combina mi banda de trabajo (Juan Cruz De Urquiza, Lucas Goicoechea y Fran Cossavella) con la estrella internacional Leo Genovese en piano, y el mayor éxito de este disco es que pudimos producir un sonido de grupo en sólo dos días: ensayamos y tocamos un concierto un miércoles, y grabamos en un Jueves. Existe una integración democrática y sin esfuerzo entre los miembros del quinteto, y eso fue posible gracias a la extrema musicalidad y amabilidad de todos los involucrados, sino también por la existencia de un conjunto musical, ético y estético común. principios que nos hacen sonar como una unidad sin importar cuántas horas pudimos trabajar juntos. Habiendo imaginado que esto podría funcionar como lo hizo, y habiendo compuesto la música que nos unió me trae una gran alegría y satisfacción".

"Este disco también funciona como una gran descripción del estado del jazz en Buenos Aires en 2021, con un banda multigeneracional que incluye a los jóvenes prometedores Lucas Goicoechea en saxo alto y tenor, Fran Cossavella en bateria y Leo Genoese en piano, pero también el legendario trompetista Juan Cruz De Urquiza, figura clave para el desarrollo de Jazz argentino de los últimos 30 años como miembro fundador del mítico Quinteto Urbano.
En cierto sentido esa banda me hizo posible imaginar que el jazz podría ser un camino para la autoexpresión en lugar de simplemente imitar, muy mal, a mis héroes extranjeros".

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Jazz Cafe FM-Radio  Argentina de Radio para escuchar y disfrutar del Nuevo Album del joven contrabajista y compositor argentino de jazz JUAN BAYON - "Silencio Ensordecedor".





lunes, 15 de noviembre de 2021

BOB JAMES TRIO - "FELL LIKE MAKING LIVE!" (2021)



BOB JAMES refleja una carrera histórica que se remonta a 58 años, él se reencuentra con el formato de trío de piano, que fue la forma en que el músico nacido en Missouri y ganador de un Grammy,comenzando Su carrera musical profesional en 1963.

El Nuevo trio del pianista y compositor contemporáneo de jazz BOB JAMES esta compuesto por el bajista Michael Palazzolo y el baterista Billy Kilson, mezcla de juventud y experiencia es una combinación emocionante en el Nuevo Album "Feel Like Making LIVE !", un álbum que se remonta al pasado para abrazar las raíces musicales de BOB JAMES, pero es una retrospectiva con una diferencia: fue grabado en vivo en el estudio. La actuación de BOB JAMES y el  Trio se captura en un lanzamiento audiovisual único que utiliza los mejores estándares de filmación y grabación disponibles, incluido el sonido Dolby Atmos y el video de ultra alta definición 4K. Es una fiesta tanto para los ojos como para los oídos.

BOB JAMES sirve sabrosos bocados de diferentes etapas de su carrera. Van desde la amada balada suave, "Angela", que el pianista escribió para la comedia de situación estadounidense de larga duración, "Taxi", protagonizada por Danny DeVito, hasta el icónico ritmo de jazz-funk de los 70, "Westchester Lady". También vuelve a visitar los años 70 con el misterioso "Nautilus", originalmente un corte relativamente oscuro del primer álbum de CTI de BOB JAMES - "One",que ganó fama después de ser muestreado innumerables veces por una plétora de artistas de hip-hop. James todavía está asombrado por la longevidad de la canción. "Ha sido una locura lo que ha ocurrido con una canción a la que nadie estaba prestando atención cuando la grabé por primera vez en 1974. Así que me sorprendió, 20 años después, descubrir que los raperos y los hip- la comunidad del lúpulo lo había encontrado y le había dado vida propia al ritmo ". Otra joya sacada de las últimas páginas de James es su suave lectura instrumental del éxito de Roberta Flack, "Feel Like Making Love", que apareció en su primer álbum de CTI y ayudó a lanzar la carrera en solitario del pianista en 1974. El trío de James también ofrece algunas sorpresas musicales. en "Feel Like Making LIVE!",  "Rocket Man" de Elton John en un número de blues al estilo de la vieja escuela y dando al éxito de 1964 de la cantante británica Petula Clark,"Downtown", un cambio de imagen entre el jazz y la música clásica.

Este Nuevo Album de BOB JAMES y Su Trio será lanzado por Evosound (Evolution Music Group) el 28 de enero de 2022 y estará disponible en cinco formatos físicos diferentes: LP de vinilo doble naranja numerado limitado de 180 gramos, SACD, MQA-CD, MQA-CD + blu- ray y Ultra HD Blu-ray. El SACD híbrido incluye DSD estéreo y sonido envolvente 5.1 para la mejor experiencia de calidad de sonido. MQA es una tecnología galardonada que ofrece el sonido del estudio. MQA-CD se reproduce en todos los reproductores de CD. La grabación en vivo en el estudio se filmó con estilo en 4K y se grabó en audio de alta resolución y está disponible en blu-ray Ultra HD, que incluye sonido envolvente con Dolby Atmos en Dolby TrueHD y Auro 3D. El álbum también estará disponible en formatos estéreo de audio digital de alta resolución de 96 kHz / 24 bits. También se incluyen pistas extra y entrevistas en profundidad.

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Jazz Cafe FM para disfrutar de la Presenatción Exclusiva del Nuevo Album del pianista y compositor BOB JAMES con Su Trio - "Fell Like Making Love Live!".




martes, 9 de noviembre de 2021

MANNY KELLOUGH AND FRIENDS - "SPEAKING OF JAZZ" (East To West Coast) (2021)

 


MANNY KELLOUGH ha tenido una amplia carrera, tocando la batería con notables como Billy Preston, Ray Charles, Freddie Hubbard e incluso los Rolling Stones.

En Su Nuevo Album "Speaking Of Jazz" (East Of West Coast", MANNY KELLOUGH reunió a algunos de sus instrumentistas y cantantes favoritos para un conjunto de música que hará sonreír a los oyentes. Para los primeros ocho temas, se le unen el pianista William Knowles, el bajista Wes “Suga” Biles y (en la mayoría de las selecciones) el altoista Antonio Parker y el trompetista-flugelhornista Michael Thomas.
El set comienza con la original "Generosity" de Knowles, una pieza alegre y relajada que pone el foco en el hermoso tono del altoista Parker. “Secret Love”, que se moderniza un poco, tiene solos boppish de Parker y el trompetista Thomas. Goodtime "Nothing From Nothing" de Billy Preston tiene un arreglo particularmente efectivo que alterna entre el alto de Parker y el canto de Julian Hipkins. La trompeta de Michael Thomas se exhibe en el vals de jazz melódico de Woody Shaw "Katrina Ballerina". Julian Hipkins regresa para una versión de "I Thought About You" que se toma en tiempo en 5/4 antes de cambiar a un puntal de 4/4, y el cantante también se escucha en su forma más expresiva en una versión optimista de "Smile". El quinteto interpreta "Happy Swing In 'F'", un original que hace honor a su nombre antes de que Ashley Kellough interprete una voz sincera en una interpretación memorable de "When I Fall In Love". Hija de Manny, esta es la primera vez que Ashley Kellough trabaja con su padre y es la primera vez que canta jazz; comienza su carrera en el jazz en buena forma.

Los últimos tres temas tienen a Manny Kellough acompañado por el pianista Matt Clark, el bajista Gary Brown y el cantante Azure McCall. "How High The Moon", que incluye un buen canto y un lugar para el piano de Clark, también tiene el único solo de batería del proyecto, un coro melódico del líder solidario. Azure McCall, que a veces recuerda a Etta Jones en su sonido y fraseo relajado, está en excelente forma en una versión más lenta de lo habitual de "East Of The Sun" y un optimista "A Foggy Day", que también muestra un buen canto de scat. .

MANNY KELLOUGH nació y se crió en Los Ángeles, comenzó a tocar la batería cuando tenía ocho años y, cuando tenía 13, tocaba profesionalmente. Cuando tenía 17 años, trabajó con Ray Charles, pero lo más notable entre sus asociaciones fueron los 25 años que pasó como baterista original con Billy Preston. En el camino, también realizó una gira con los Rolling Stones (1973) y trabajó con grandes como Barry White, Carmen McRae, Larry Graham (de Graham Central Station), Freddie Hubbard Quincy Jones, solo por nombrar algunos.

MANNY KELLOUGH, quien ha dirigido su propia banda durante los últimos 20 años, siempre está entusiasmado por elevar la interpretación de sus compañeros y ser una parte integral de la música en lugar de sentirse obligado a presentarse a sí mismo en exceso. Su enfoque desinteresado de la música y la alegría constante que muestra se pueden escuchar a lo largo de "Speaking Of Jazz", agradable y siempre vibrante (de la costa este a la oeste).

El Nuevo Album de MANNY KELLOUGH -"Speaking Of Jazz"(East To West Coast) fue editado en Septiembre del 2021 por el sello So De Kie Music.

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Jazz Cafe FM-Radio Argentina de Jazz, para escuchar y disfrutar de la presentación exclusiva del Nuevo Album de estudio del gran baterista de jazz MANNY KELLOUGH and Friends - "Speaking Of Jazz" (East To West Coast".




domingo, 7 de noviembre de 2021

DAN WILSON - "VESSELS OF WOOD AND EARTH" (2021)


El guitarrista y compositor DAN WILSON en Su maravilloso Nuevo Album para Mack Avenue Records - "Vessels Of Wood and Earth", considera que el título significa que nosotros, como sociedad, tendemos a mirar los exteriores brillantes que nos atraen en un instante, en lugar de apreciar las estructuras menos evidentes que realmente apoyar la casa. A través de 11 composiciones alegremente dinámicas que van desde tomas de canciones clásicas de Stevie Wonder, Marvin Gaye y Ted Daffan mezcladas con un guiño al maestro espiritual John Coltrane, así como cinco composiciones originales, Wilson construye una base arraigada tanto en la tradición como en moviendo la música irresistiblemente hacia el mundo moderno.

Confesaba en gran contrabjista contemporáneo de jazz CHRISTIAN McBRIDE: “En el 2014, fui Artista en Residencia en el Festival de Jazz Tri-C en Cleveland, Ohio”...“Estuve involucrado en numerosas presentaciones y eventos de divulgación en el transcurso de tal vez cuatro días. Terri Pontremoli, director del festival, ha sido uno de mis confidentes y colaboradores más cercanos a lo largo de más de 20 años. Una cosa que nunca había hecho durante el curso de nuestra amistad era el decirme la siguiente frase-"Tengo a alguien a quien necesitas escuchar". Por eso, cuando lo hizo ese año, me sorprendió bastante. La persona que quería que escuchara era el guitarrista DAN WILSON... Cuando llegué a Mahall's esa noche y lo escuché tocar solo la guitarra, quedé bastante impresionado. Venía directamente de esa bolsa de Montgomery / Benson / Burrell / Martino que Terri sabía que me gustaría. Después de que terminó, supe que acababa de conocer a alguien a quien debería haber conocido mucho antes. ¡Dan Wilson es un monstruo absoluto! Tiene una técnica envidiable que parece tan fácil para él y su bolsillo es muy profundo. Ahora es un honor para mí presentarle como artista Brother Mister. En palabras de Terri, 'Tengo a alguien a quien necesitas escuchar' ".

Junto al pianista Christian Sands, el bajista Marco Panascia, el baterista Jeff "Tain" Watts y la vocalista invitada Joy Brown, las amplias raíces musicales del virtuoso guitarrista inspiradas en Motown, la tradición del gospel y el jazz dan como resultado una notable sensación para los arreglos. Las exploraciones musicales de DAN WILSON permiten a la banda elevar cada pasaje, ayudado por su expresión fluida y melódica.

El guitarrista DAN WILSON comentaba sobre Su Nuevo Album solista: “Intento provocar el mismo tipo de respuesta visceral a la música que me llega a las entrañas mientras la hago”..."Quiero transmitir la alegría que siento al hacer música" (Ese gozo está profundamente arraigado en sus comienzos musicales en la comunidad de la iglesia, donde se sumergió rápidamente en la rica tradición del evangelio. Pero en casa, estuvo expuesto a una gran cantidad de música de su padre, que tocaba la batería y el bajo, y de su madre, una cantante talentosa).

“A mis padres les encantaba Motown”, afirma Wilson. "Mi padre solo tocaba en la iglesia, nunca en casa, pero la influencia de mi madre en mí fue amplificada por su conocimiento de los estándares y su increíble memoria para recordar letras y talentos naturales como cantante". Los padres de Wilson lo expusieron a grandes cantantes como Dinah Washington, Gloria Lynn, Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald, a quienes atribuye su enfoque arioso de los solos.

Este fuerte sentido de liderazgo familiar continuó cuando el tío de Wilson lo introdujo en el mundo del jazz a través de la música de Wes Montgomery y sus duetos con el organista de jazz Jimmy Smith. "Tenía tal vez 14 o 15 años", reflexiona Wilson, "y mi tío me llevó a su sótano y me interpretó como Wes y Jimmy y yo estaba como," Oh, esto es para mí. ¡Quiero hacer eso! Solo quiero hacer eso para siempre ".

La carrera de DAN WILSON lo llevó en un viaje exploratorio hacia los cimientos establecidos por la tradición de la guitarra y el órgano, lo que eventualmente lo llevó a una invitación para actuar con el cuarteto del gran jazzista del organo Hammond Joey DeFrancesco, con el que DAN WILSON ganó una nominación al premio GRAMMY® por el álbum "Project Freedom" de DeFrancesco. (Mack Avenue Records, 2017). Esta colaboración permitió al guitarrista insertar su propio dialecto en la destreza musical y el respeto que DeFrancesco se había ganado a lo largo de su viaje. Wilson había estado tocando con DeFrancesco durante algunos años cuando conoció al bajista, compositor y arreglista Christian McBride. “Fue como la primera vez que conocí a Joey: magia. Tocamos tres melodías y desde la nota uno, fue como 'Sí, nacimos para tocar juntos' ”. A partir de ahí, Wilson pasó de gira con el trío de McBride, Tip City, y finalmente llevó a McBride a actuar como productor en Vessels of Wood y Earth y lanzar el álbum en su sello recién formado Brother Mister Productions a través de Mack Avenue Music Group.

Confesaba el propio DAN WILSON: “Christian entiende lo que significa ser líder de banda y acompañante, así que tiene esa perspectiva musical única. Estoy agradecido de experimentar tanto el impacto como el honor de estar en la etiqueta de Christian ".

Los invitamos a escuchar el tema compuesto por el propio DAN WILSON-"Vessels Of Good and Earth"

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Jazz Cafe FM-Radio Argentina de Jazz para escuchar la presentación exclusiva del Nuevo Album del joven guitarrista contemporáneo de jazz DAN WILSON - "Vessels Of Wood and Earth".




MICHAEL MAYO - "20/20" (2021)


El cantante y compositor américano de jazz contemporáneo MICHAEL MAYO ha desarrollado su propio sonido exuberante y neo-soul que muestra hábilmente su tenor claro, que se desliza sobre las nubes exuberantes de su voz de múltiples pistas. En los "Stolen Moments", en su mayoría sin palabras (que no deben confundirse con la melodía de Oliver Nelson), Mayo pone más de 250 de sus propias voces para agitar un cóctel de cinco minutos que combina elementos de grupos vocales de jazz, soul psicodélico contemporáneo, armonías celestiales de los Beach Boys e incluso una pizca de doo-wop.

Como cantante principal, MICHAEL MAYO exhibe un dominio sobrenatural en rango y fraseo. Recuerda a un Frank Ocean más disciplinado. MICHAEL MAYO rocía en vocalese con aplomo, y cuando desata su falsete, lo que hace con moderación, agrega una sacudida de deleite.

El productor Eli Wolf resalta sabiamente la voz de MICHAEL MAYO, reforzándola con un trabajo instrumental de buen gusto de un baterista, teclista y bajista que Mayo conoce desde la escuela secundaria y su permanencia en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra, donde obtuvo su educación de jazz. El joven también sabe escribir, el Nuevo Album para Mack Avenue Records - "Bones" presenta 11 originales, cada uno con una melodía suave y finamente trabajada, que proporcionan vehículos robustos para el remolino hipnótico de su canto. Un puñado de melodías, sobre todo "The Way", "Another Love" y "20/20", podrían ser éxitos del pop a la espera.

MICHAEL MAYO esta acompañado por:
Andrew Freedman en teclados y sintetizadores, Nick Campbell en bajo eléctrico, Robin Baytas en bateria y Eli Wolf en programación.

Los invitamso a disfrutar de la versión del tema compuesto por MICHAEL MAYO-"20/20".

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Jazz Cafe FM-Radio Argentina de Jazz para disfrutar de la Presentación Exclusiva del Nuevo Album del cantante y compositor de jazz contemporáneo MICHAEL MAYO - "Bones".